Interview & Text：黒田隆憲
Photo：森好弘

　ASIAN KUNG-FU GENERATIONが、EP『フジエダ EP』とニューシングル「スキンズ」を2か月連続でリリースする。築130年の土蔵を改修した滞在型レコーディングスタジオ「MUSIC inn Fujieda」で制作された『フジエダ EP』は、スピッツ「ナンプラー日和」のカバーを含む全4曲を収録。骨太なギターリフで押し切るロックンロールから、跳ねるリズムの遊び心、箱鳴りを生かした音像まで、曲ごとに手触りを変えながら、静岡の滞在型音楽制作スタジオのクオリティを提示する“ショーケース”的な内容にもなっている。一方、TVアニメ『Dr.STONE SCIENCE FUTURE』最終シーズン第3クール・オープニング・テーマ「スキンズ」では、価値観の揺れる時代感覚を、対立や断絶を超えて共有できる“共通の感覚”へと編み直していく。本稿では、『フジエダ EP』の制作背景と曲ごとのアレンジ、「スキンズ」に込めた視線、そして30周年の海外公演／有明アリーナ公演へ向けた意気込みまでを4人に聞いた。

「MUSIC inn Fujieda」の
“テストレコーディング”でもあるEP

――『フジエダ EP』は、滞在型レコーディングスタジオ「MUSIC inn Fujieda」で全曲制作したそうですね。そもそもこのスタジオは、どんな経緯で設立したのでしょうか。

後藤正文：若いミュージシャンが都内、特に都市部で活動すると、どうしてもスタジオ代が高くついてしまいます。場所によっては「高いうえに狭い」という、苦しい状況がある。だから、もっと使いやすくて、じっくり制作できる場所を作りたいと思って立ち上げたのが「MUSIC inn Fujieda」です。クラウドファンディングなども活用し、みなさんの力を借りて無事に完成したのですが、いざ動かしていくとなると“テストレコーディング”が必要になる。その役割を、今回ASIAN KUNG-FU GENERATIONにお願いしました。しかも招待ではなく、定価で満額お支払いいただいて。経済的な支援にもなったし、とても感謝していますね、運営側からすると。

――実際にスタジオを利用してみていかがでしたか？

喜多建介：これまで写真などで見てはいましたが、想像以上にちゃんと“スタジオ”に仕上がっていて、まずびっくりしました。「めちゃくちゃ広い」というわけじゃないですけど、天井が高いから実際よりも広く感じる。今回、事前に自分たちのスタジオでプリプロをしてから入ったので、同じ曲を同じ条件で録って比較できたのもよかったですね。特にドラムの音は、めちゃめちゃいいなと思いました。こういうサウンドを目指して完成させたんだな、と感銘を受けましたね。丁寧な仕事がちゃんと音にも表れていますし。

伊地知潔：藤枝に、こういう蔵が残っていることも感慨深いですよね。きっとリノベーションするほうが、更地にして新たに建てるよりも費用がかかると思うのですが。僕らは以前、ロンドンの「RAK Studios」へ行ってレコーディングをしたことがあるんですけど、そこも何十年も前からあるスタジオで。ヨーロッパって、古い建物を大事にするじゃないですか。立て替えずにリノベして使うのが規則で決まっていたりして。それって素晴らしいことだし、街並みにも統一感が出て美しい。ずっと羨ましく思っていたんです。日本は地震大国という事情もあって、建て直さなきゃいけない面もあるのかもしれないけど、だからこそ、なかなかできることじゃないなと思って感動しました。

山田貴洋：使っている木材も災害材を再利用していたり、もともとあった蔵の床板を壁に貼り付けていたり、そういうところも素敵だなと思いましたね（※床には能登産ヒバ材、壁には能登地震の被災地から救い出した古材を使用）。スタッフの皆さんも温かくてユニークな方ばかりで、居心地もとてもよかった。本当に、「まず僕らに使わせてくれてありがとう」という気持ちです。

――ではその『フジエダ EP』について曲ごとにお聞きしていきます。1曲目の「膝栗毛」ですが、まずタイトルが面白いですよね。

後藤：「東海道といえば、膝栗毛でしょ」みたいな（笑）。それと、速い曲を作らなきゃと思ったんです。かっこいいギターリフが鳴っていて、ライブで盛り上がるような8ビートの正統派ロック。ここに来たら、こういうサウンドが録れると思ってもらいたかったんですよね。歌詞はまあ、勢いで書きました。

――（笑）。でも、フィジカルの持つ強さと脆さを歌っているのかなと。すごく考えさせられる歌詞です。

後藤：日本中の商店街が、どんどん更地になっていくじゃないですか。とりあえず駐車場になっている、みたいな。どの町でも駅前が廃れていくパターンって、だいたい駐車場なんですよね。何かを建てるイメージが湧かないから、「とりあえず車を停めておこう」という発想なんだと思うけど。

僕らも今、地方都市の“振興”というか、そういう文脈に参加していると思うんです。藤枝も人口が減って高齢化が進んで、空き家が更地になっていく現状がある。誰が悪い、という話ではないんですよ。ただ、みんな無言のまま、その流れに乗らざるを得ないところがある。潔が言ってくれたように、上手に残してリノベしながら昔の街とつながっていくことが大事なんじゃないかなと。そういう思いが、この曲には反映されているかもしれないですね。

喜多：サウンド的なテーマとしては、「フー・ファイターズ」というキーワードが出ていたんです。なので、そこは意識しながらアレンジやギターの音作りを考えました。ハードロックまではいかないけど（笑）、いつもよりアメリカっぽい質感が出せたんじゃないかなと。

伊地知：この曲、100年前のスネアを使ってるんですよ。ラディックの「ブラック・ビューティー」。スタジオの鳴りとそのスネアが合わさると、どういう音になるのか──そこは自分でも注目していましたし、やっていて楽しかったですね。

Photo：森好弘

――「おかえりジョニー」は「ジョニー」と「エリー」という名前が登場し、物語性の強い楽曲ですが、どんなところから着想を得ましたか？

後藤：最初に「ジョニー」という名前が頭に浮かんで。書いていくうちに「ジョニーだけじゃないな」と思い、女性ならエリーかなと。まあ、サザンオールスターズですよね（笑）。〈笑ってもっとベイビー〉って言っちゃってますし。それにジョニーといえば、もちろんくるりの「ハイウェイ」も頭に浮かびましたね。〈飛び出せよ海へ エリー〉は、あの曲の〈飛び出せジョニー気にしないで〉から着想を得ました。岸田（繁）くんにも一応話したら「いいよ」って。できた曲についても、「プロダクションがいいね」「とにかく音がいい」と言ってもらえて嬉しかったですね。

喜多：ディレクターで入ってくれた、シモリョー（下村亮介 / ex. the chef cooks me）とも、「歌詞にいろいろオマージュがあって面白いね」なんて話しながら、サザンとかくるりとか引用元も聴いてみました。最終的にはちゃんとアジカンっぽく仕上げなきゃな、と思いながら詰めていって、いい落としどころに着地できたんじゃないかなと思います。

伊地知：この曲がリード曲になるとわかっていたので、「MUSIC inn Fujieda」の名刺代わりになるようなサウンドを目指しました。ドラムは、屋敷豪太さんからスタジオに貸していただいているSONORのセット。「MUSIC inn Fujieda」に常に置いてあって、スタジオを利用する人なら誰でも叩けます。

山田：ゴッチから送られてくるデモは、いつもベースを親指で弾いているんですよね。今回そのニュアンスを出したくて、サビ前まで親指で弾いてみたら、すごく気持ちいい感じになりました。

――スピッツの「ナンプラー日和」をカバーした理由は？

後藤：ギターの三輪（テツヤ）さんと、ベースの田村（明浩）さんが藤枝市出身なんです。「地元のヒーロー」みたいな感覚があるから、「MUSIC inn Fujieda」で録るならスピッツの曲がやりたいなと。「ナンプラー日和」は、ちょっとパンキッシュにできそうと思ったのも大きかったです。（収録されている）アルバムは『スーベニア』だったかな、亀に乗ってるやつ。名盤ですよね。

――このギター、オリジナルはちょっと“エレクトリック三線”みたいなニュアンスがありますね。

喜多：おそらく（原曲では）プロの三線奏者の方が弾いていると思うんですけど、テンポを上げたうえで“跳ね”を再現するのが難しかったですね。音色も面白くしたかったので、ローランドさんが「MUSIC inn Fujieda」に提供してくれているBOSSのペダルを駆使しました。

山田：ベースは同じフレーズをずっと弾き続けるので、ゲシュタルト崩壊みたいに途中で「何を弾いてるんだっけ？」となりそうになる（笑）。サビは特に、速いテンポでやりすぎると曲が窮屈になってしまいがちなので、少し間引きながら全体のバランスを取っていきました。難しいリズムとの兼ね合いも含めて、そこは意識しましたね。

――個人的に「ペダルボート」の歌詞が刺さりました。

後藤：ありがとうございます。僕らの年代だからこそ書けた曲ではあるんですけど、「MUSIC inn Fujieda」で録音する若い子たちのことも思い浮かべつつ、自分が若かった頃のことも一緒に考えて書いた曲ですね。アコギから始まるのですが、その響きもすごく良く録れたと思います。

喜多：もともとのゴッチの弾き語りバージョンがすごく良かったので、バンドでやるとなったときに、どういうアプローチにするかはシモリョーとも相談しながら結構考えましたね。最終的には、いい感じのスライドギターを入れられたんじゃないかなと（笑）。

伊地知：アジカンだと、ゴッチが自分のことや過去の経験を、あまり歌詞にしてこなかった印象があるので、そういう意味でも新鮮でした。

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“世の中の流れに抗える歌”と
『Dr.STONE』が重なった「スキンズ」

――4月にリリースされる新曲「スキンズ」はTVアニメ『Dr.STONE SCIENCE FUTURE』最終シーズン第3クールのオープニング・テーマです。作品の世界観をどう反映させていきましたか？

後藤：これ、結構前に書いた曲なんですよ。「ライフ イズ ビューティフル」を出した後ではあったと思うんですけど、「もう、反戦歌しかいらないな」みたいな。「どうやったら世の中の流れに抗える歌を作れるんだろう」と考えながら書いていました。とはいえ、単に戦争反対を叫んでも仕方ない。考えていくうちに、みんながもういろんなものを脱ぎ捨てるしかないんじゃないかと。それぞれがいろんなものを剥がしていった先に残るのは、裸、素肌——「スキン」しかない。そこで「スキンズ」というタイトルが浮かんだんですよね。

しかも『Dr.STONE』は、一度石化した人類がやり直す話じゃないですか。壮大な物語だけど、どこか現代批評みたいなニュアンスもあると思う。だから、そこにシンクロする部分があるんじゃないかと思って。今回は完全な書き下ろしというより、既にあった曲と作品の“重なり”を探していった、という感じです。

――後藤さんの最近の歌詞は、対立や断絶を超えて“音楽”でつながろうとするメッセージが強いなと感じています。この間の衆議院選挙のあともスタジオのことに触れながら「どこの政党を支持していようが関係ない」とおっしゃっていましたよね。いまは、どんなふうに考えていらっしゃいますか。

後藤：この世界には、立場の違う人たちがたくさんいるというのはもう明らかなことじゃないですか。同じ言語をしゃべっていても、信じている神様が違うだけで分断してしまう――そういう歴史を人類はずっと持っていると思うんです。

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――確かにそうですね。

後藤：音楽って、その違いを鮮明にするためのものじゃないと思うんです。何もかも違う人たちが同じ場所に居合わせて、同じサウンドやビートに身を揺らして、「いいな」って一緒に思えたりする。違いじゃなくて、共通の感覚みたいなものがあるんだってことを見せてくれるのが、音楽の可能性なんじゃないかと思うようになってきたんです。そっちのほうが大事だなって。音楽で分断しない、というか。

自分がなぜ音楽に救われたかって言ったら、音楽の側から「お前は聴いちゃダメだ」と言われなかったことも大きいと思うんですよね。もちろん居心地の悪いコミュニティはあるかもしれないけど、基本的には拒まれた記憶がない。表現って本来そういうものなんじゃないかな、と思う。誰にでも開かれているっていうか。

――おっしゃる通りです。

後藤：そういうものを作りつつ、その中に、僕らが考えなきゃいけないことも書き留めていけたらいい。でも根っこにあるのは、みんなで「ここにいていいんだ」って確認し合うために、音楽があってほしい、という気持ちですね。

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――ところで。オアシスのオープニングアクトを務めたときのこともお聞きしたくて。どうでしたか？

後藤：東京ドーム、デカかったですね。アジカンとして初めてドームで演奏しました。本当に、30年前にプロ野球、日本ハム対オリックス戦を観に行って以来で。イチローが観たくて、そのとき行ったのが最後でしたね。だから、東京ドームでコンサートをやるイメージがなかったんです。正直「音もいいわけないだろう」と思って行ったんですけど（笑）、でも音は良かった。オアシスのときに思いましたけど、最近いいんですよね。スピーカーシステムが会場に追いついてきたというか。

ステージは本当にドキドキしました。急な話でもありましたし。でも30年もバンドをやってるから、ここでちゃんと演奏できないとまずいよね、という気持ちもあって。「50分やれ」って言われたら大変だけど、「30分ならできるでしょ」みたいな。……とはいえ、終わったら口の中がカッサカサで。あれ、気圧の問題なのか、緊張とか意気込みの問題なのか……もう一回やってみないと分かんないです（笑）。

山田：もちろん緊張はしたけど、お客さんも温かかったし、あんまりガチガチにならずに気持ちよくできたと思います。反響も良かったので、あそこで観てくれた人が4月の有明アリーナ（【30th Anniversary Special Concert "Thirty Revolutions"】）にも来てくれるかもしれない。そうだったら本当にありがたいです。

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後藤：去年飲んだビールの中でいちばんうまかったのは、（オープニングアクトが）終わったあと、一塁側のベンチの前で飲んだビールです。

喜多：いい顔してたね。

伊地知：出る前に、ゴッチが初めて全員にハグしたんですよ。ちょっと泣けましたね。オアシスのオープニングアクトは以前、名古屋でやったことがあるんです（※2005年の【SUMMER SONIC EVE】、愛知・名古屋港オープンエアーパーク）。そのときはまあまあアウェイで（笑）、「早くオアシスを出せ！」みたいな雰囲気を感じながら演奏していたので、今回もアウェイなのは間違いないだろうなと思ってステージに上がって。

ドラムイントロで最初にビートを叩いた瞬間、「あれ？」って。大きな歓声が起きたんですよ。そこからみんな歌ってくれるし、「曲を知ってくれてるんだ！」と。名古屋の時から月日が経って、オアシスのファンが僕たちを知ってくれたのか、もともと僕たちを知ってる人がオアシスを好きなのか、そこまでは分からないですが、こんなふうに本当に“対バン”しているような気分になれたのが嬉しかったですね。

――今年は30周年アニバーサリーとして、インドネシアやメキシコ、チリでの海外公演やアリーナ公演なども控えています。最後に、それぞれ意気込みと読者へのメッセージをいただけますか？

後藤：日本でASIAN KUNG-FU GENERATIONを聴いてくれているファンはもちろん、世界中でも聴いてくれている人がたくさんいる。それが今のバンドのモチベーションのひとつになっています。呼んでくれるなら、行けるうちに世界中どこへでも行きたい。そして、その気持ちに見合う活動や楽曲を作っていきたいなと思っています。

喜多：バンドを30年続けられるということは、ちゃんとお客さんがいてくれるということなので、本当に感謝しています。みなさんが喜んでくれるライブにしたいです。内容はまだこれからですね。有明についてはなんとなく叩き台は作っていて、ステージセットも含めてこれから詰めていくところです（※取材は2月下旬に実施）。

伊地知：新旧いろんな曲を、ちゃんとやりたいなと思っています。新しい人も来るだろうし、昔から応援してくれている人も来る。そのどちらにも喜んでもらえる内容になればいいなと。30年もやっていると曲が山ほどあるので、その中から20数曲を選ぶのも大変ですが、今の自分たちにふさわしい曲を選んで演奏できたらと思っています。

山田：待ってくれている人がいるっていうことは、ずっと実感しています。海外にしても何にしても、その期待に応えたいという思いがあるので、いろいろ考えて、精一杯喜んでもらえる演奏をしたいなと思います。

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