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＜インタビュー＞VIDA Hollywood、「ほどじゃない」で鳴らす“個性と共通言語”のバランス／2027年を勝負の年と語る理由
Interview：小川智宏
Photo：Yuma Totsuka
プロデューサーのCandy、トラックメイカーの奥村俊太、トップライナーの斉藤修平、そしてボーカルのMaaakiという4人からなるプロデュースチーム・VIDA Hollywood。2024年にリリースした楽曲「Feel The Love」のバイラル・ヒットをきっかけに注目を集め、今年は初のワンマンライブを大成功させるなど今まさに勢いを増している彼らの新曲「ほどじゃない」が11月4日に、リリースされた。キャッチーなコーラスやカラフルなサウンドが耳に残るこの曲は、ポップスを標榜してハイクオリティな音楽を作り続けているVIDA Hollywoodの王道にして、その名前をさらに広める絶好のチャンスとなるはずだ。いったい彼らは何者で、どこを目指しているのか。このインタビューを読んで、「勝負の年」と位置付けている2027年を前に、今こそそのユニークな存在感と楽曲の魅力に出会ってほしい。
*写真左から、Candy、奥村俊太、Maaaki、斉藤修平
――ファーストシングルの「それでも I LOVE YOU」がリリースされたのが2022年ですが、最初はどういうふうに始まったんですか？
Candy：最初は僕から（斉藤と奥村の）2人に「一緒にやろうよ」と声をかけて「ボーカル誰かいないかな？」っていう話をして。それで友達の妹のMaaakiを誘ったんです。そこから作り始めて、1か月でレコーディングしたのが「それでも I LOVE YOU」でした。当初はライブをやろうという発想もなくて、「曲だけ出していけばいいか」と思っていたのでプロデュースチームと名乗ったんです。実は「1曲ごとにボーカルを変える」っていうコンセプトだったんですよ（笑）。
――そうだったんですか。
Candy：そのはずだったんですけど、まだプロとして活躍する前の、歌が上手で魅力的なボーカルって、なかなか探すのが難しいじゃないですか。その1人目のMaaakiがすごくよく歌ってくれたんで、「じゃあ次もMaaakiで」みたいな……。
Maaaki：だから私、いまだにメンバーなのかどうかってグレーなんです（笑）。
――（笑）。Maaakiさんは、友達の妹さんなんですね。
Maaaki：もともと（Candyとは）知り合いではあって。姉も含めて1回ご飯を食べに行ったことがあって、そのときにインスタを交換していたんです。その流れで彼の助言もあって、私はYouTubeとかに弾き語りやカバーの動画を載せるようになったんですけど、それをちらっと聴いててくれたみたいで、VIDA Hollywoodを始めるときに思い出して声をかけてもらいました。でも私も本当に1曲だけっていうつもりではあったんです。それがなんか「いいじゃん」ってなって、気づいたら4年（笑）。
――3人は専門的な音楽教育を受けていて、実際にプロとして仕事をしているメンバーもいて。その中にMaaakiさんは入っていったわけですけど、そこで何を感じましたか？
Maaaki：私はまったくこの業界のことを知らなくて、ファーストメット、最初の活動がこの人たちだったので、基準がなかったんですよ。だから言われるがままどうにか合わせてやっていたんですけど、最近いろんな人と話したり、コライトしたりする中で、それって特殊だったし、最初にものすごい人たちに会ったんだなってよく感じていますね。でも……最初からVIDA Hollywoodは「ポップスをやろう」というのが芯としてしっかりあったので、そこは苦労しました。私自身はチルな感じや洋楽、しかも少しインディーっぽいものや、R&B、ソウル、ジャズっぽいものを得意としているつもりだったので。
――ポップスをやるというのが共通認識としてあった。
奥村：そうですね。20代前半で好きな音楽を作ったり、やりたいことはいったんやり尽くしたというのもあったので、「ポップスやろうよ」っていうので始めたのがVIDA Hollywoodだったんです。
Maaaki：でも私の感覚だと、3人ともアメリカ留学時代があった関係で、最初はわりとUSチャートが基準だったと思います。それに勝るポップスはないでしょうぐらいの強さがあった。ジャスティン・ビーバーとか、あのクオリティの音へのこだわりをすごく感じていました。
――確かに、今までみなさんがリリースしてきた楽曲を時系列で聴いていくと、最初はかなり尖っていたというか、本当にリアルタイムのUSメインストリームの音をやるんだっていう意識が強かった気がするんです。そこからだんだん日本の市場にアジャストしていった感じがする。
奥村：まさにそうです。
斉藤：だから、言ってることとやってることは実際違ったんだろうなと思う。別にそんなポップなことはやってないから。
Candy：なんだかんだ、自我もわりと残っていたんですよね。曲名や歌詞はすごくポップにしてみよう、だけどサウンドはかっこいいものを突き詰めよう、みたいな。そこからどんどん角が取れていって――。
奥村：で、もう全部入ればいいじゃんみたいな（笑）。
――そのターニングポイントになった曲はあるんですか？
奥村：それはやっぱり「Feel The Love」じゃないですか。
Maaaki：うん、「Feel The Love」は個性と共通言語のちょうどいいバランスが取れた曲だったんだと思います。
Candy：あの曲は僕らにとってすごく偉大で。Maaakiの得意な歌い方やジャンルがありつつ、ポップスとのバランスが僕らの中でちょうどよくなったポイントがあって、それが世間に受け入れられた。本当にVIDA Hollywoodの指標になっていると思います。僕らはどちらかというと「やってみたほうが早い」と思っていて。出しては「あんまりウケなかったな」「これよかったね」っていうのを7回やってきて、8回目に「Feel The Love」ができた。そのやり方は正しかったなと思います。
――「Feel The Love」（2024年7月リリース）はMaaakiさんの亡くなったお母さんに向けられた曲で、TikTokでも大きく広がりましたね。
斉藤：「Feel The Love」を作ったことで、自分がいい曲だと感じられる曲はいけるんだなって思いました。作家業でやっているときはアーティストの作りたい曲のイメージに合っている曲のほうが使われるので、自分が感動していても周囲に受け入れられない感覚があったんですけど、自分たちでリリースしたことで、自分が感動したものがさらに広がっていくんだっていうのを感じられた。「人がいいと思うものを書こう」という考えから「自分がいいと思うものを書こう」という感覚になりましたね。
Maaaki：作家からアーティストになった？
奥村：そこはVIDA Hollywoodをやって、マジですごく変わりました。アーティストの曲を作る感覚になったというか。
Candy：ポップスを目指しているからこそ、それだけが大きくなっちゃうと芯がないものになっちゃうと思うんです。でも「Feel The Love」で「いい曲でいいんだ」という感覚が生まれたことによって、その中でポップスを探せるようになった。それはすごくターニングポイントだったかもしれないですね。
VIDA Hollywood- Feel The Love （Music Clip）
――曲のテーマとしても、Maaakiさんのパーソナルな面にフォーカスしたというのはそれまでと違いましたよね。
Candy：歌詞は僕が中心で書いているんですけど、それまでは「こういう人に聴いてほしい」という企画のもとで歌詞を書いてたんです。でも「Feel The Love」以降は僕自身が日常で考えてることを書くようになりましたね。
Maaaki：だから、ボーカルとしても役として入るんじゃなくて、自分として歌える感覚があって。「Feel The Love」は最も自分の素のまま歌える曲なんです。そういう曲が何曲かあるんですけど、そういうものは自分でも好きだし、受け入れてもらっているなと思います。
――Candyさんが書いてMaaakiさんが歌うっていう中で、歌詞の内容についてはディスカッションするんですか？
Candy：全然しないです（笑）。
Maaaki：レコーディングでマイクの前に立ったときに「これはこういう曲だから」って言われて「ああ、そういう意味だったんだ」みたいな（笑）。
斉藤：昔はちゃんとMaaakiにヒアリングしてたよね。「ハラジュク・イン・ザ・レイン」とかはMaaakiが書いた詩を読んで、それに対して歌詞を書いたり。「Feel The Love」のときも、お母さんとのことをいろいろ聞いてた。
Maaaki：だから、前の曲のほうが、私が関わって書いてる歌詞は多いですね。なんなら私も書きたいし、書けると思ってたんですけど、スピード感と、一人ひとりに役割があって、みんなが曲に対して同じぐらいの熱量を持てることがいいよなっていうのもあって。あと、ポップス性は私よりCandyのほうが強いと感じたので、そこは全面的に任せようという感じです。もちろん口出しもしますし、ここは違うと思ったら言いますけど。
Candy：そこはすごく信頼を感じています。時間を積み重ねてきて、Maaakiはこういうふうに歌ってくれるだろうっていう信頼もあるし、2人が作るメロディやトラックも信頼してるし、僕の歌詞も信頼してくれるんだろうなっていうのもなんとなく掴んできた。その自信のもとで書けるようになったのはすごく大きいですね。
Maaaki：昨日もちょうど話してたんですけど、そんなに対話がなくても、もうだいぶお互いのことがわかってきて、「こうだよね」っていうのを出せるようになったんですよね。
Candy：読解力が上がったね（笑）。
――サウンドもどんどんカラフルになってきましたよね。
奥村：そうですね。最初はまだ自我があって、USポップのドラム最強、みたいな。ドラムがいちばん聴こえてればいいじゃんって感じだったんですよ（笑）。でもボーカルが聴こえたほうがいいのかなっていう感覚になってきて。ボーカルラインに入らないフレーズを考えた結果、今いちばんいいなと思ってるのがトランペットなんです。
斉藤：トラック主導じゃなくてっていう。
奥村：そう、トラックをどう聴かせるかじゃなくて、歌をどう聴かせるか。Maaakiちゃんのボーカルをギリ邪魔しないのが、トランペットやホーンセクションなのかなっていう気がしています。
Maaaki：あと2人のターニングポイントといえば、あれじゃない？高級ギターの購入（笑）。
奥村：それも結構大きい話なんですけど（笑）。EP『Episode 0』（2026年5月リリース）のレコーディングのときに、御茶ノ水まで行って、2人とも150万円くらいのギターを買ったんです（笑）。それで気合いが入って、これしかないってなって。そこからもう、とんでもない数のギターが入ってるんですよ。買ったからにはいっぱい入れなきゃ、みたいな。
斉藤：それで音数が増えて、日本っぽくなってきた（笑）。
Maaaki：そこは、ライブをやり始めたのもすごく大きいと思います。プレイヤーとして立つことがなかった人たちが舞台に立ったときに、ボーカルだけのチームじゃないはずだから、ちゃんとみんなが目立たないといけないよねっていう意識が、ビジュアルにも、音源や演奏にも出てきてる。
――ちょっとバンドっぽくなってきた。
Candy：本当にそう。
奥村：ライブだとギター2本いますからね（笑）。「Feel The Love」とかギター1本しかないので、そうなると「何やろう」ってなっちゃうんですけど。だから結果、ギターが2本常に鳴っている感じになってきました。
2027年が勝負の年
――ライブといえば、8月29日には下北沢ADRIFTで初のワンマンライブを開催しました。あれはどうでしたか？
Maaaki：まず、こんなに成功するんだって。そもそもソールドアウトするとは思ってなかったし、300人でも結構背伸びのキャパだと思っていたんですよ。ところが、3か月前に発表して、1か月前にはもう完売しちゃってて、「え？」みたいな。
Candy：感覚としては、倍のサイズのライブハウスでもいけたなっていう。
Maaaki：ライブを始めたのがかなり後発だったので、数字にはありがたいことに出ていても、ファンって本当にいる？みたいな感覚だったんです。でもワンマンで最初に出ていったときに、パンパンのフロアを見て感極まっちゃって。「こんなにいるんだ」って。
Candy：人生でいちばんの成功体験だったんですよね。それがすごく自信にもなったし、今の僕らをドライブしてくれている。あの体験がもっと頑張れる状態に持っていってくれてますね。
Maaaki：特に彼（奥村）は、普段あんまり感情がないんですよ。
奥村：トラックを何曲作ろうが、何の感情もないんです（笑）。でもあのワンマンライブは、ちょっとすごいと思いました。ゾワッとしました。
Maaaki：テンション上がってたよね。
斉藤：僕は逆に、「ああ、意外と小さいな」って。まだ5倍はいけるなって思いました。こんなに来てくれて嬉しいっていうのはもちろんあったんですけど、お客さんに圧倒されるような緊張感は感じられなくて。だからこれからそれを感じたいなと思いますね。
――大きいところでやっていくっていう野望が生まれたんですね。
Candy：めちゃくちゃ生まれました。
斉藤：ライブ中にMaaakiと奥村のデュオの曲があって、僕とCandyはいったんステージをはけたんですけど、そのときCandyに「これ、ちっちゃいね」って声をかけました（笑）。
Candy：僕らの曲は、ロックバンドのハコでやるというよりは、コーラスワークがあって、ホーンやストリングスも鳴っている曲もあるので、大きいハコのほうが似合う楽曲が多いと思うんです。そういうのをイメージすると、まだまだ大きいところに行きたいねっていうのはありますね。
――その実感は大きいですよね。だから音源でもギターが増えたし（笑）。
奥村：そう。ギターが増えたのと、生楽器を入れる数が増えました。ベースも今はほぼ生です。前まではシンセベースが多かったんですけど、ライブで両方演奏していると結構差を感じるんですよ。やっぱり生のベースがドーンって鳴っているほうが圧を感じられる。そこはたぶん無意識に考えて作ってるんだと思います。
Maaaki：VIDAの特徴って、コーラスとホーンみたいなサウンドが多いところだと思うんですけど、そこもより明確になりましたね。コーラスが多ければみんなと一緒に歌えるし、空間が広く聴こえる。最新曲の「ほどじゃない」でも何度も繰り返すコーラスがあったりするんですけど。
――確かに「ほどじゃない」は、ライブでみんなで楽しむみたいな空気をすごく出している曲ですよね。
Maaaki：「Feel The Love」をライブ用にリクリエイトするっていうイメージでした。
Candy：スケール感はすごく意識している気がしますね。
――コーラスの声も可愛いですよね。
Maaaki：そう。子どもっぽい声をつないでる感じで。
斉藤：ちなみにあれ、うちのマネージャーが歌ってます。僕らよりも年上の方なんですけど（笑）。
Maaaki：『ドラえもん』の映画の主題歌みたいな、温かいイメージを意識しつつ。
Candy：あの可愛い〈きみのことを聞かせて〉っていうコーラスの部分は、修平はミックスの段階では結構抑えめにしてたんですよ。いきなり特徴的にパーンとくるのが、ジャンル感的にも違和感あるんじゃないかって。でも「いや、全然やっていいよ」って伝えて。それが印象的なキャッチーさになるからいいんじゃない、っていう会話がありましたね。だから結構振り切ったよね。
斉藤：最初はあまりに子どもっぽすぎるかなと思ったんです。VIDA Hollywoodっておしゃれなイメージを言われる方が多いので。でも僕の欲求としてはそういうものを作りたいとも思ってたので、Candyから言ってもらえてよかったなと思って、じゃあ行きましょうと。
Candy：いつかアニメ映画のエンディングをやりたいっていう話はしてるんです。『ドラえもん』とか、『名探偵コナン』とか、そういう作品のエンディング・テーマになったら、僕らはすごく満たされた気持ちになると思うので、そのイメージをして作っていきました。
斉藤：現時点でそういう話は来てないですけど（笑）。
奥村：でも準備は万端です。
――大衆向けであることにもオープンなんだよというのは、VIDA Hollywoodのイメージとギャップがあるかもしれませんね。
Candy：本当にそうなんですよ。こうやってお話しさせていただくと、みんなかなりカジュアルな感じだと思うんです。でも最初のイメージで、「怖い人たちなのかと思った」ってライブの現場でもよく言われるんですよね。でも実際接すると「こんなに喋るんだ」って（笑）。
――じゃあ目指すところのひとつは、『ドラえもん』のエンディング？
奥村：でもハリウッドでもライブしたいです。
Maaaki：ハリウッドボウルでドラえもんとコラボしたい（笑）。
――全方位でポップスとして広がっていきたいという意思があるんですね。「ほどじゃない」はそのきっかけになるかもしれない。
Candy：うん。毎年言ってるんですけど、2027年が勝負の年だと思っていて。ようやく音楽好きから、ちゃんと一般層にもアプローチできるタイミングになってきたという感じがするので、改めてこのタイミングで「VIDA Hollywoodってこういうアーティストチームですよ」っていうのを体現できる、ど真ん中の曲を作りたかった。今回は全国27局のラジオのパワープレイもいただいているので、耳に触れてくれる方もたくさんいるんじゃないかなと思います。
斉藤：「ほどじゃない」には「Feel The Love」のときに感じた何かを感じていて。僕的には「Feel The Love」より好きかも。
奥村：僕がトラックをスタートして、修平がトップラインをつけてくれるじゃないですか。「Feel The Love」のときはそれを聴いて「おお」ってなったんですけど、今回もなりました。仮歌を女性キーで彼が歌うんですけど、それでもよかった（笑）。
Candy：歌詞ができたときにも修平が「おお」って言ってくれたので、全員がパシッと通じ合った感じがしますね。
Maaaki：だからレコーディングもすごく簡単で。特に言うこともなく、サクサク進みました。みんなナチュラルに出せた、解像度の高い曲だったと思います。
――この曲のリリースを経て、12月18日の台北での初の海外公演に続いて、来年は1月から2月にかけての東名阪ワンマンツアー、その後もどんどん大きなライブが決まっていると聞いています。
Candy：はい、すごくいっぱいライブを入れてます。この計画を立てられる自信ができたのがワンマンライブで、むしろこれをやっていかなきゃダメなんだなと。もちろん背伸びしてる部分もあるんですけど、それに応えられる地力はできてきたし、あとは広めていくだけっていう段階になったので、すごく難しいこととは思いつつ「いけるっしょ」って。
Maaaki：「いけるっしょ」は結構共通したマインドですね。
――日本を拠点にしつつ、海外も当然視野に入っていますよね？
Candy：もちろん、ゆくゆくはアメリカでできたら最高だなと思ってます。ただ、僕らは若い時期に向こうに行ってるからこそ、その難しさをリアルに体感してもいて。学校でもすごい人はすごかったし、「これだけできなきゃいけないんだ」っていう差も見えているんです。だから、日本でちゃんと成功して、その先にある未来だと思っています。まずはMaaakiのボーカルや僕らの楽曲、演奏力を磨いていくことを大前提に頑張りたいなと思ってます。
