＜インタビュー＞Ave MujicaのサウンドプロデューサーDiggy-MO’が考えるバンドプロデュースの真髄とは（前編）

Special

インタビューバナー

Interview & Text: 杉岡祐樹

　キャラクターとリアルライブがリンクする次世代ガールズバンドプロジェクト「BanG Dream!（バンドリ！）」から生まれた5人組ガールズバンドAve Mujicaが、ミニアルバム『神の名を』を10月21日にリリースした。2026年11月現在公開中の映画『BanG Dream! Ave Mujica prima aurora』劇中歌を収録した本作。超越した音像で聴衆を圧倒する衝撃のタイトル曲、静寂と轟音がめくるめく2つのロマンス、そしてゴシックミュージックの文脈と解釈を飛躍させた怪作まで、息つく暇を与えない傑作に仕上がった。

　そこで今回は、彼女たちの楽曲プロデュースに加えて、ライブプロデュースまで手掛けているDiggy-MO’へのロングインタビューを敢行。快進撃を続ける5人のバンド活動についてや、はたまた音楽の枠を超えたものづくりの本質まで、多岐にわたるテーマを通じて、3部構成の大ボリュームにて、その創作哲学を語ってもらった。

（中編は11月11日（水）19:00に公開）

（後編は11月13日（金）19:00に公開）

明確なビジョン

――前回別サイトでインタビューさせていただいたのが2024年のミニアルバム『ELEMENTS』の時で、翌年1月からはアニメシリーズ放映があり、フルアルバム『Completeness』のリリースがあって、個人的な解釈では、そこまでが第一期のような感覚もあります。

Diggy-MO’：あの時、実際の制作順としては『Completeness』から『ELEMENTS』っていう順番だったので、『Completeness』を作り終えてから、結局そのまま地続きのような感じにはなっていましたね。『ELEMENTS』の制作周りでは、“アニメがない期間にどういったことをやっていくか”みたいなタームでもありました。

――そのあたりのお話も含めて、以前Diggyさんのオフィシャルファンクラブサイト「Club D」のインタビューで詳しく伺っていましたよね。ライブについては、2025年夏の5th LIVE【Nova Historia】から、セットリストやライブ演出をDiggyさんが手掛けていることをご自身のXでも発表しています。僕は、同年では冬の【Ave Mujica 6th LIVE「Ulterius Procedere」】も鑑賞させてもらいましたが、MCや幕間の寸劇などをすべて排除したスリリングでアーティーなライブパフォーマンスは、バンドとしての面白みがより重視され始めたように感じていました。

Diggy-MO’：実は、5th LIVEよりも前からライブのお手伝いはしていたんですよ。セットリストもそうだけど、以前のライブの途中にあったような寸劇についても、ブシロードの担当の方からシナリオを校正してほしいっていう相談を受けたりしていて、少しだけど初めはいろいろとアドバイスをするところから始まったんです。

――へぇ、そうだったんですね。

Diggy-MO’：のちにシナリオ自体を再構成して書き直した回もあったり、あとはイベント系とか、それなりにいろいろと。

――そういうことについて特に公でのアナウンスはありませんでしたよね？

Diggy-MO’：はい。僕自身わざわざすべてを公にしているわけではないんですけど、実はそういう流れも初めからあって。だから会社の担当の方から“今回こういうことがやりたいんです”みたいなことを相談されるたびに、まずはそれを受けながらお手伝いしてきて、それが次第にほぼほぼ全部任されるような形になっていって現在があるんですけど、最初に顕著になったところが、あの5th LIVEっていう感じです。

――いまさらではありますが、裏ではそんな動きもあったとは驚きです。5th LIVE以降については、実際演出していくにあたってどういうことを考えていたのでしょう。

Diggy-MO’：まあ、だいぶ以前から自分の中にいろいろと明確なビジョンはあったので、まずはそこに向かっていければって。その上で、あとは1回1回やり方かなみたいな。毎回リハーサルの期間とかも限られているから、メンバーやスタッフも含めて、今回どれくらいいけそうかなみたいなところとかは並行して考えていないとっていうのもありますね。メンバーは特に新曲があったりするとそれだけでも大変だから。

――確かに時間という意味では、それぞれにタレントとして声優業もありながら、Ave Mujicaでは半年に一度は大きなステージがあって、そこには新曲が含まれている時もある。

Diggy-MO’：なので、ある程度持ち曲の中でうまく作っていく感じも大事になってきますね。新しいパズリングとか、効果的なブレイクとか、繋ぎや照明なりで見せ方を構築していくっていうのも、実際かなりポイントにはなってきます。まあそこは自分の腕の見せどころでもあるので、ハードモードな時でも、あれやこれやいろいろ試しながら楽しんでやっていますね。

――そんな中、僕がこれまで観てきたライブは、明らかにとても充実した素晴らしい内容でした。セットリストや演出ではそういった創意工夫も光るところだと思いますし、特に間（ま）の作り方や曲繋ぎで生み出される緩急についてはさすがだなと。

Diggy-MO’：そうおっしゃっていただけるのは嬉しいです。なので、そういうライブならではの音楽的な“崩し”とか見せ方も、いろいろと工夫を凝らしながら、ちゃんと年月をかけてビルドアップしていければいいかなって。メンバーにも1つひとつ頑張ってもらって、段階的にクリエイティヴなアプローチができればっていう感じですかね。

――5th LIVE以降のライブはすべて、メンバー個々の見え方やブランディングにも確実に繋がるライブ演出で、実際にあのライブからバンドとしての認知も広がっていったと見受けています。各々のソロパートなども、回を追うごとに見せどころが増していますよね。

Diggy-MO’：そうですね。ソロパートについては、ここに誰のソロを入れるっていう自分の構想はあるにせよ、予めご本人に“やりたい！”っていう意志があるかどうかを確認してから入れるようにしているんですよ。そういう自覚って、結局モチベーションにも繋がっていくし、大切かなって。やっぱり僕の中では、メンバーの1人ひとりが輝けるような見せ場も着実に作っていければっていう思いもけっこう大きいんですよね。1人ひとりが認められれば、Ave Mujicaの中でも実感できるだろうし、あとそれぞれ他での飛躍にも繋がっていくし。だから回を重ねるごとに、無理のない範囲で、それぞれのターンをうまく作っていけたらって。自分が演出をやれている間は、普通はあまり手が届かないようなそういうところまで行き届いていたいなっていうのはあります。

――どのくらいの期間やプロセスでたどり着けるかを考えて、仕切っていくことも含め、長いスパンで見たプロデュースになっているという意味では、まだ余白も感じますか？

Diggy-MO’：そうですね。回数をある程度重ねないといけないものもあるし、やっぱりライブの雛形とか、土台になるようなものを、バンドにもリスナーにも毎回ちゃんと印象づけていくって、実はけっこう大切なことなんですよね。で、そこがある程度できてくると、またそこからの“崩し”みたいなものも効いてくるし。そういう仕組み作りとか安定感を生んでいくことが、僕の実質的なプロデュースワークかなって思っています。

リリース情報

ミニアルバム『神の名を』

Ave Mujica

2026/10/21 RELEASE
＜5,000枚限定生産特装盤（CD＋Blu-ray＋グッズ）＞
BRMM-11071 18,700円（tax in.）
＜Blu-ray付生産限定盤（CD＋Blu-ray）＞
BRMM-11072 8,800円（tax in.）
＜通常盤（CD）＞
BRMM-11073 2,200円（tax in.）

公演情報

【Ave Mujica 8th LIVE「Discrimen Fati」】

2027年5月29日（土）神奈川・Kアリーナ横浜
2027年5月30日（日）神奈川・Kアリーナ横浜
詳細はこちら

ドレッシーにした一番の理由は“シルエット”

▲【公式ライブ映像】Ave Mujica「Sophie」（Ave Mujica LIVE TOUR 2026「Exitus」-FINAL- DAY2）

――そして、今年の春に開催したツアー【Exitus】の、-FINAL-の2日目には大きなトピックがあり、ステージの衣装やメイクもDiggyさんによるプロデュースでした。艶やかで挑戦的な5人の姿は、ステージの幕が落ちた瞬間、グッとくるものがあって、あらためて本当に素晴らしい演出でした。

Diggy-MO’：それについても、本当に喜んでくれたらいいなって。

――しかしながら、あの完成度まで持っていくのはなかなか大変なことだと思うんですよ。どのようなプロセスがあったのでしょうか。

Diggy-MO’：衣装については、何かかっこいいことをやりたいよねっていう話をよくチーム内でしていたんですよ。僕の中では、自分で見えているアイディアが3パターンあったんですけど、話が雑談以上にならないうちはずっと隠し持っていた（笑）。

――アッハッハッ！　そうなんですね。じゃあ今もまだあと2パターン隠してるんだ（笑）。

Diggy-MO’：アハハハ。特に出すつもりはないですけど（笑）。

――いやあ、面白い。

Diggy-MO’：まあまあ（笑）。で、そこから『Completeness』リリース後、“アニメの動きがない中でどういった取り組みをしていくか”、みたいなところでいろいろな相談を受けていたんですね。その中で、タイミング的にも、以前から話していた新衣装に切り込んでいくのはどうかっていうところでオファーを受けて、それでプロデュースしていく流れになりました。でも僕的に、もし衣装を担当するなら、ツアーファイナルのDAY2での1回のみがいいかなっていうコンセプトがあったので、もしそういうことができる可能性があるのであればっていう感じで。で、そういうことでもいいということだったのでお受けしました。

――へぇ、Diggyさんらしいというか。

Diggy-MO’：そう、刺激的なアプローチの仕掛けっていう意味ももちろんそうなんですけど、やっぱりコンテンツ内でのタイミングとか、いろいろをフラットには見ていたいので、そういうバランス感覚も大事っていうか。

――なるほど。いろいろなプロデュースをされる上で、そのあたりの信頼性も非常に高いところだと思います。デザインから形にしていくまでの工程などは？

Diggy-MO’：デザインは自分の中でのコンセプトがはっきりしていて、ディテールとかもかなり明確にあったので、知人の協力を得ながら詳細に起こしていったっていう感じですね。あとは衣装のメイキングチームも頑張ってくださったところも。

――知人の協力というのは、もしかして以前ファンクラブのほうで話されていた、元ジブリのアニメーターの方？

Diggy-MO’：ああそうですそうです。あらかじめ自分で書いたディテールとかを、ちゃんと当て込んでイラスト化してもらったり、色味を整えてもらったりとか。お互い気心知れているので、段階的に細かくできたっていう感じですね。

――Diggyさんご自身のXで、コンセプトは“Dressy（ドレッシー）”とおっしゃっていました。

Diggy-MO’：そうですね。ドレッシーにした一番の理由は、“シルエット”っていうのを大事にしたかったからなんですよね。ああいうものはシルエットが大切で、それがかっこよく決まっていると、実はそれだけで世界観になるんですよ。

――めちゃくちゃわかりやすいですね。確かに立ち姿のシルエットですでに絵になっていました。格式高くありながらも、これまでより露出度高めのスタイリング。メイクについても、佐々木李子（ドロリス/三角初華 Gt.&Vo.）さんの目尻から流れる2筋のラインや、メンバーそれぞれのアイシャドウの色や濃さまで。新しい挑戦だけど、ファンにとっても説得力があり、且つSNSやYouTubeを媒介に新たな層にどのようにアピールできるかなどなど、とても計算されているなと。

Diggy-MO’：あとで情報とか写真もネットでいろいろ拡散されますしね。そういうところで知ってくれた音楽リスナーとか、全然違う方面の世界の人たちとかにも、どういうふうに届くかとか、なんかそういうのも単純に面白いのかなって。だから、コンテンツを考えつつ、違うところでどれだけ他を巻き込む話題性を作れるか、みたいな。

――広い視野で見る重要性がわかるし、またそういうことについても、やはりとてもフラットで冷静だなと感じるんですよ。イメージやコンセプト通りに仕上げていくこと自体がまず絶対に大変だし、周りに共有していくことも難しいことですよね？　そして最終的にそれをちゃんと形にして届けるという凄さ。

Diggy-MO’：何にしても、うまく横拡張させていくって重要ですよね。“点”を“線”にしていく作業って、いろいろな時期ごとに段階があって、機が熟して自然と道が開かれた時、ちゃんと人に届くタイミングにもなるじゃないですか。

リリース情報

ミニアルバム『神の名を』

Ave Mujica

公演情報

【Ave Mujica 8th LIVE「Discrimen Fati」】

2027年5月29日（土）神奈川・Kアリーナ横浜
2027年5月30日（日）神奈川・Kアリーナ横浜
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ものづくりに大事な“接続”

――Diggyさんが、普段からそういった中で考えていることや、見えているものというのはなんなのでしょう。

Diggy-MO’：うーん、なんでしょうね……前にも少し触れた気がするけど、まあ、大事なのはやっぱり“接続”かなって思いますけど。衣装だけにかかわらずですけどね。音楽とかも全部、結局は他者との接続になってくるから。もしくは社会との接続ですかね。デザインでも曲作りでも、ただの独りよがりになっちゃうと理解されないから。

――いやあ、独りよがりのものって多いですよね。なるほど、面白いです。

Diggy-MO’：うん、やっぱり人や社会に伝わって初めて価値になるから、ちゃんと伝わる形にしていかなきゃいけないし、そこに説得力があらわれなきゃいけない。なんでもエンターテインメントのプロデュースにおける要（かなめ）かなって。

――Diggyさんは以前からずっと、「作り手が何かを作る時、自分の“やりたい”だけが勝ってはいけない」というお話を幾度となくされてきていますよね。

Diggy-MO’：もちろん“やりたい”っていう意識はとても大切なんですけどね。ただ、本質的な“良いものづくり”を目指すほど、あとプロフェッショナルであるほど、それを独りよがりで終わらせちゃいけないかなって。他者に届くところまである程度確信が持てたところで、初めて“見えている”っていうことだと思うんですよ。

――“接続”の大切さ。“伝えるために何がふさわしいのか、何をしていくべきか”を考えて、そこに答えを求めるという図式が、本来の“プロデュース”という意味において在るべき姿だと僕も思います。

Diggy-MO’：うん、“自分はこうやりたい”とか、“私はこうだから”っていうのを、どう変換していけるかだと思いますね。

――そういった変換の仕方についてのコツみたいなものはあるのでしょうか。

Diggy-MO’：なんだろう……まずは物事の本質をよく見るっていうのは大事になってくるんじゃないかなぁ。あとはそこに対して多角的に考えられるかとか、アングルをたくさん持つっていうことだと思いますけどね、結局。

――柔軟性ということですか？

Diggy-MO’：うーん、柔軟性って言えるほど単純化できないですけど、何か境地にたどり着くためには、人と同じものを見ていても、人が気がつかないものとか、人とは違うものが見えてくるようにならないと、みたいなところってあるのかなって。まあ結局それを、“発見”とか“発明”って言うと思うんですけどね。ただ、そういうのって特にいちいち意識しているわけでもないから……難しいなぁ（笑）。

――なるほど、確かに。

Diggy-MO’：たとえばですけど、算数とか数学の図形の問題を解くときとかあったでしょう？　角度を求めよ、とか。あれって、その図形をあれこれ眺めていると、いずれ“補助線”のようなものが見えてくるっていうか。その“補助線”が引けると答えが近くなってくる。でもコツとはちょっと違うか（笑）。いずれにせよ、ビジョンに対しての解像度を高めていくのは大事だし、それが暴けてくると、自ずと変換の仕方もわかってくるんじゃないかなぁ。

――Diggyさん、理系ですか（笑）？

Diggy-MO’：えっ!?　全然理系脳じゃないと思うけど（笑）。

――アッハッハッ！　でもおっしゃっていることは凄くわかります。そしてDiggyさんの生み出すものは、一見奇抜に見えたり聴こえたりするようでいて、ちゃんと気持ちいい自然な響きがある。

Diggy-MO’：まあ基本的に、僕がキャッチーなものが好きっていうのは1つあると思いますけどね（笑）。なんていうか、独創性とか強い個性も、やっぱりただただ奇想天外なだけだと違和感しか生まれないじゃないですか。だから、面白いものを作ろうとする時ほど、実はナチュラルさとか、自然な気持ちよさを見極める必要ってあると思うんですよね。他の人が興味を持つラインってどのあたりだろう、みたいな。この辺を探っていくのがけっこう楽しいんですよ。

――おお、なるほど。オリジナリティや差別化の解釈は本当に難しいところというか。

Diggy-MO’：僕の中で、何かを作る時、“わかる人にだけわかればいい”っていうのは、意外と無難な選択なんですよね。マニアックなことをやりながら、わからない人たちにも“いいじゃん！”って思ってもらえるようなところを考えていくことこそ、クリエイティヴな攻めかな、みたいな（笑）。

――いやあ、これはめちゃくちゃわかりますね。

Diggy-MO'：ただ、誤解してほしくないのは、すべての人に刺さる必要はないかなって。できるだけ多くの人との接続を生みたいけど、媚びる必要はない。新しい刺激ともなれば万人が好むわけでもない。でも、やっぱりもともと興味がなかった人とか、ある程度の人たちから、それなりにでも理解を得られたり、それ自体に認めざるを得ないような説得力を持てたりとかできると、そこにちゃんと価値が出始めるし、また派生的に新しい価値も作っていけたりとか、可能性も広がるじゃないですか。

――そうなんですよね。クリエイティヴな挑戦をする時に何を見ているかで、出てくる答えが変わると思っているし、よくDiggyさんがおっしゃっている、長い時間をかけることで、その理解が深まることもある。

Diggy-MO’：まあいろいろ、あくまで僕の個人的な見解っていうのもあるから、一概には言えないですけどね（笑）。ただ、凡庸に収まらずに革命的なことをやる人たちって、信念のレベルが違うし、何か長い目で見ながらそういうことを深く理解していると思うんですよ。なので、他の世界とか映像関係とかでも、いるところにしかいないそういう集団やクリエイターチームって、やっぱり凄いなぁっていつも思っちゃいますね。

――滅多にはないからこそ、そういうものに触れると嬉しくなりますよね。

Diggy-MO'：そうなんですよ。そういう時めっちゃテンション上がります（笑）。

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ミニアルバム『神の名を』

Ave Mujica

公演情報

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2027年5月29日（土）神奈川・Kアリーナ横浜
2027年5月30日（日）神奈川・Kアリーナ横浜
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人生で肝心なのは自分の中のワクワクと信念

――そして2026年1月には、「令和7年アニソン大賞」で「KiLLKiSS」が大賞を受賞しました。同賞はこれまでLiSA、鈴木雅之 feat. 鈴木愛理、宇多田ヒカル、米津玄師、YOASOBI、Creepy Nutsが受賞しており、声優による楽曲が受賞したのは初のことでした。このラインナップを見ても、いわゆるアーティストと呼ばれる人たちが並んでいて、この中に入った事実は、先ほどからおっしゃっている“接続”が機能した結果の1つだと思います。

Diggy-MO’：ありがたいですし嬉しいです。みんなよかったねって。このプロジェクトが始まる前、Ave Mujicaに関しての僕へのオファー自体、“リアルなアーティストバンドを作りたい”っていうところで一応お聞きしていたし、常日頃から“もっとリアルバンドとしての姿勢も見せていきたい”っておっしゃっているメンバーたちもいたり。だから、コンテンツを大事にしつつ、その中でどうやってそういうことも引っ張っていくのかっていうミッションも僕的にはあったので、いろいろな意味でもよかったなって。

――現在、ただの声優バンドではないというところでのアピールが成功している中で、Ave Mujicaのメタルというパブリックイメージから、バンドで織り成すアートとしての提案が届き始めていると感じますか？

Diggy-MO’：うーん、そこまでは実際どうだろう……“バンドで織り成すアート”っていうところは最低10年くらいはかかるんじゃないかなぁ（笑）。

――アッハッハッハッ！

Diggy-MO’：アハハハ。受け手はどうしても最初は直接的な情報に傾倒するので、一部の人たち以外は、“Ave Mujicaはメタル”とか、“Diggyはラップ”とか？（笑）、正直ある程度そういう感じかなとは思います。ただ、まあそういうのも別に悪いわけではなくて、当たり前だとも思うし、“然り”なところもあるじゃないですか。だから、そういうこととも便利にうまく付き合いつつ、でも自分の信念がやることでもあるから、うまく度外視もしていくっていうか（笑）。

――それを受けて話は少し飛躍しますが、ジャンル別の論争なども昔からずっと絶えないですよね。Diggyさんはご自身の音楽をやる上で、そういうことをどのようにとらえていらっしゃいますか？

Diggy-MO’：まあ、背景とか歴史があってジャンルっていうもの自体が生まれると思うから、そこで主張されることって当然あるはずですよね。僕にも個人的な音楽ルーツはあるから、“自分の好きなジャンル感”みたいなのはあるし。ただ、論争については、そうですねぇ、……何かを作る時の主張と主張がぶつかり合うような、そういうクリエイティヴな感じとはまたちょっと別次元の話かなぁ。

――そうなんですよね。

Diggy-MO’：まあ人それぞれに信念があるわけだから、自分にとっては、それってけっこう興味深いっていうか。あくまで僕の場合ですけど、互いの価値観について論破し合うより、自分と違う価値観から何か学べるものがないかを探したいかなって。そういう学びにしても、それって必ずしも直接そのものからだけではないこともたくさんあるんですよね。人物とか背景とか、それにまつわるいろいろから、何か自分が知らないこととか、吸収できるものとか、いっぱいありそうっていうか。そういうのをよく見たいし、なんでも自分のイマジネーションにしたいですね。やっぱり“その人を知る”って大切だと思うんですよ。僕の場合、自分の表現を極めるために、そういうことのほうに貪欲でありたいっていう感じで。だから、たとえば相手側の話を聞けるだけでもけっこう面白いんじゃないかなぁ。時どきで“へぇ！”みたいな（笑）。

――めちゃくちゃ納得してしまいますね。そもそもDiggyさんの表現するものの中には、総合芸術として完成されているものもあるし、あえてジャンルに特化しているものもあって、本当にさまざまなバラエティに富んでいる。でも、そのすべてにDiggy-MO’の芸術における美学という一貫性がちゃんと見える。

Diggy-MO’：自分の中にある“音楽的ってどういうことか”みたいな解釈も、やっぱり常に更新していたいし、そういうのが豊かになっていくと単純に楽しいんですよね。追求すればするほど興味が湧くものもより出てくるし。だから、何よりも自分の好奇心に正直に、自分の信じる新しさとか、自分の信じる質の高さとか、そういう音楽を勝手にじゃんじゃん生み出していって、で、もし機会があるのであれば披露していきたいなっていう感じなんですよ（笑）。

――今のお話は、本当にDiggy-MO’がDiggy-MO’である所以だと痛感しますね。そして変な話ですが、Diggyさんのそういう姿勢自体も、話題性や面白さも含めて1つのエンタメにもなってしまうという。

Diggy-MO’：そんなこともありますかね（笑）。まあ、目指すものに没頭できるって幸せじゃないですか。なんでも十分に時間をかけて、まずは自分が吟味しながら楽しみたいし、その先に、ご縁があった人に喜んでもらいたいですよね。

――時代の変化や情報の中で価値観の変動もあって、表現者はさまざまな状況下に立たされる。そういう意味でもブレない姿勢は貴重な価値になると思います。

Diggy-MO’：まあそうですね。もちろん時に失敗したり、うまくいかなかったりすることだってあると思うんですよ。でも、変な勘違いはしたくないですし、やっぱり常に初心も忘れるべからずだったり。で、あとの評価とかよしなし事っていうのは、ありがたく受け取る一方で、どこかで面白がれればいいっていうのも。いろいろな考えの人もいて、イメージもあったり、不条理なルールとか、大義名分とか（笑）？　真実なんてそれらしくなんか見えないし、結局全部ひっくるめてになってきますから。だから、そういうゲーム性の強いものに振り回されちゃいけないんですよね。人生で肝心なのって、自分の中のワクワクとか、あとはやっぱり信念かなって。

――いやあ、本当にそうなんですよね。Diggyさんのアーティストとしてのキャリアや、その鋭い洞察眼を持ってやられてきているプロデュースワークの軌跡を思うと、とても大切な重い言葉です。また、話をAve Mujicaに戻しますが、【Ave Mujica LIVE TOUR 2026「Exitus」】の会場では、Diggyさんによる仮歌mixのオリジナルバージョン『Sophie / ‘S/’ The Way -ver.D-』も販売されていました。ライブ会場限定とはいえ、やはりその内容は素晴らしい。こういった企画はなかなか斬新なアプローチでもありましたよね？

Diggy-MO'：スタッフ間での食事会でそんな話が出たって聞いたんですよ。“へぇ、そうなんだ”みたいな（笑）。まあ僕自体、経歴的に完全な裏方っていう認知のされ方ではないでしょうから、1つのフックとして多少なり話題性を作れればいいんじゃないかなっていう感じでしたね。

――SNSなどで、Diggyさん自身からのアピールはそこまでなかった印象ですが、あえて？

Diggy-MO’：まあ、ある程度でいいかなって（笑）。何かしら作用して“全部バンドに繋がっていくなら”っていう真意があらぬ方向に行かなければ、こういうのも楽しいよねっていう感じですね。

――音源は最高でしたし、聴きたい人もめちゃくちゃ多かったと思います。企画としてもとても面白いと思いましたよ。またやってほしいという意見もたくさんありましたし。

Diggy-MO’：うん、もちろんそういうのは嬉しいですよね。ありがたいなって。

（中編は11月11日（水）19:00に公開）

プロフィール

Diggy-MO’（ディギー・モー）

1999年SOUL'd OUT結成。2003年「ウェカピポ」でメジャーデビュー。2007年「武道館ライブ」。2008年ソロ始動「爆走夢歌」「JUVES」等ヒットを放ち、2009年1st AL「Diggyism」をリリース。2014年グループ解散。2018年ソロ10周年ベスト「DX - 10th Anniversary All This Time 2008-2018 -」を発表。2019年「ヒプノシスマイク」に楽曲提供し、以降プロデュース業でもその手腕を発揮する。また海外映画作品の日本語版制作において数々の挿入歌の訳詞等も手掛けていく。「ピーターラビット」、「ペット2」、「シング・フォー・ミー、ライル」、そして2024年にはディズニー映画「モアナと伝説の海2」の全新曲挿入歌の訳詞を担当し、話題を呼んだ。2026年「m-flo loves Diggy-MO’ & しのだりょうすけ / GateWay」にてゲスト参加、MV等でも旋風を巻き起こす。同年ロッテ・クランキーのCMにてグループ時代の「ウェカピポ」が起用され、渡辺直美ら出演の中、Diggy本人を模した人形も登場するなど盛り上がりを見せた。現在「BanG Dream!」内のバンド「Ave Mujica」の音楽プロデューサーを務め、全作詞・作編曲およびライブプロデュースまで、バンド演出の核となるすべてを手掛けている。