「世界とつながり、音楽の未来を灯す」というコンセプトを掲げる【MUSIC AWARDS JAPAN】（以下【MAJ】）。果たして【MAJ】を通して、日本の音楽は世界とつながることができるのだろうか。本稿では、グローバルの音楽データをリアルタイムで分析できるプラットフォームLUMINATE「CONNECT」を用い、日本アーティストが【MAJ】で受賞した、もしくはパフォーマンスを披露した楽曲のストリーミング再生回数（オーディオ＋ビデオ）を分析し、【MAJ】が国内および海外に与えた影響を考察する。

　過去の記事では、【MAJ 2025】の受賞楽曲／パフォーマンス楽曲の増加率の平均を計算した。同じ方法で今回の【MAJ 2026】も計算し、結果は以下通りとなった。

　本稿では、過去の記事で用いた各楽曲の増加率の平均ではなく、【MAJ】の効果をより明らかにするため各楽曲のそれぞれの増加率、そして対象楽曲全体の合計増加数や増加率に着眼した。分析方法は次の通りである。【MAJ】開催直後の3日間の再生回数を前週の同一曜日3日間と比べ、その変化率を求める。これを過去1年間の各週の変動と照らし合わせ、開催週の変化が「自然な揺れ幅の範囲か、明らかに通常時と異なるか」を判定した。

※判定には、過去1年間のデータをもとに【MAJ】開催週の変化率が突出しているかを測る統計量「ロバストZスコア（rZ）」を用いた。rZが2を超える場合（＝慣例上偶然ではないとみなすことができる）に「変化率が統計的に突出している（＝有意）」と判断した。rZが大きいほど、その変化は通常時との差が著しいと考えられる。なお、分析の精度を確保するため、【MAJ】開催前6週以内にリリースされた楽曲、および再生数が少なく統計的判断に堪えない楽曲、国／地域は分析結果から除外している。

※分析対象は日本人アーティストによる、楽曲賞を受賞した楽曲、もしくはパフォーマンスを披露した楽曲に限る。ただし、【MAJ 2025】の分析ではオープニングで使用されたYELLOW MAGIC ORCHESTRA「RYDEEN」も含む。

【MAJ 2025】― 効果は一部の話題曲にとどまる

　まず、昨年5月に開催された初回の【MAJ 2025】を分析する。授賞式翌週となる5月21日～23日の各楽曲の再生回数を、前週同一曜日の5月14日～16日と比較した。

　対象楽曲（計34曲）の合計再生数は、日本国内で0.8％増にとどまり、rZ値は0.54だった。過去1年間にこの増加率を上回る週は16週もあり、【MAJ 2025】が対象楽曲全体に与えた影響はほぼなかったと言える。

　ただし、個別の楽曲では、パフォーマンスが話題となったちゃんみな「ハレンチ」（+39.3％、rZ＝7.44）や「美人」（+36.2％、rZ＝6.22）や、オープニング・ショーに使用されたYELLOW MAGIC ORCHESTRA「RYDEEN」（+34.5％、rZ＝6.36）など、一部の楽曲には日本国内において明確な増加が見られた。一方で、これらの伸びは他の受賞／パフォーマンス楽曲の自然減少と相殺され、対象楽曲全体を押し上げるには至らなかった。

　日本国外では、合計再生数が有意に増加した国／地域はなかった。個別の楽曲が散発的に伸びることはあっても、他の楽曲やアーティストとの連動は見られない。初回の【MAJ 2025】が再生回数を押し上げる効果は、前述の話題楽曲に偏り、他の楽曲にまで及ばなかったことを示している。

【MAJ 2026】― 国内で明確な増加、そして海外への波及

　では、2回目の開催となった【MAJ 2026】は、その影響力を拡大できただろうか。同様の方法で、2026年6月13日～15日の受賞および披露楽曲（計32曲）の再生回数を、前週同一曜日の6月6日～8日と比較した。

　日本国内において、対象楽曲全体は11.3％の増加（rZ＝2.36）を記録した。過去1年間でこの増加率を超えた週は8週にとどまることから、開催週に通常時を上回る明確な増加があったと判断できる。初回（rZ＝0.54）では検出されなかった全体への効果が、2回目で初めて統計的に確認できた点は、【MAJ】にとって重要な前進である。個別に見ても、対象楽曲はすべて再生回数が伸び、過半数の楽曲で有意な増加が見られた。増加数では＜最優秀楽曲賞＞など計4部門で最優秀賞を受賞し、かつパフォーマンスが披露されたサカナクション「怪獣」がもっとも大きく、藤井 風「Prema」、米津玄師「IRIS OUT」が続いており、いずれも統計的に有意だった。【MAJ 2025】で記録した増加が話題楽曲に集中していたのに対して、【MAJ 2026】においては授賞式で取り上げられた全ての楽曲に多かれ少なかれ効果があったと言えるだろう。

　日本国外に目を向けると、香港（+13.9％、rZ＝2.16）、台湾（+12.2％、rZ＝2.14）、そしてタイ（+10.5％、rZ＝2.2）では、対象楽曲全体の再生回数が統計的に有意な増加を示した。一方で、日本を除く全世界の合計で見ると増加は通常変動の範囲内にとどまり、日本音楽のシェアが相対的に高い韓国や、市場規模が大きいアメリカなど地域においても対象楽曲全体の変化が見られなかった。ここで強調したいのは、これはあくまでも「全楽曲の合計」で、【MAJ 2026】が海外までリーチできなかったということを示しているわけではない。後述の通り、【MAJ 2026】の海外への波及には、いくつか異なる構造が見られる。

“結果”は世界へ ― 「怪獣」と「Prema」が描いた伝播の地図

　ここで個別の楽曲に視点を移すと、【MAJ 2026】の波及の構造がより鮮明になる。

　最も広く世界に伝播したのは、サカナクション「怪獣」だった。＜最優秀楽曲賞＞をはじめ複数の主要部門を制し、まさに【MAJ 2026】を象徴する一曲となった「怪獣」は、日本国内（+19％、rZ=3.35）にとどまらず、海外22の国・地域で統計的に有意な増加を記録した。その範囲は、東アジア、東南アジアにとどまらず、北米、欧州、中南米にまで及んだ。ベトナムでの増加率が最も高く（+227.3%、rZ=15.63）、ペルー（+100%、rZ=4.69）、チリ（+92%、rZ=12.2）、フィリピン（+86.8%、rZ=12.53）、香港（+74%、rZ=14.94）が続いている。

　これは、【MAJ 2026】という授賞式の「最も主要な結果＝どの曲が頂点に立ったのか」が、文化圏を越えて世界中のリスナーに届いたことを物語っている。授賞式をリアルタイムで視聴していなくとも、「日本の音楽賞で“怪獣”という曲が最大の話題となった」という結果は、ニュースやプレイリスト、SNSを通じて世界へ伝わり、聴かれたと言える。

　藤井 風「Prema」も、「怪獣」に次いで広く伝播し（海外14の国／地域で有意）、“世界に広がった”第二の楽曲となった。その広がり方には、藤井 風というアーティストの特性が色濃く表れている。増加率が上位の地域を見ると、伸びの中核は東アジアであり、台湾（+125％、rZ=17.85）、香港（+102％、rZ=13.46）、韓国（+91％、rZ =6.93）と、いずれも+90％を超える急増を見せた。そしてマレーシア（+82.9%、rZ=7.22）、インド（+54.0%、rZ=4.85）が続いている。これは、藤井 風がアジアで築いてきた強固なファンベースが、【MAJ】の話題を起点に一斉に反応した結果と解釈できる。実際、「Prema」の海外での増加は、その大半をアジアが占めている。加えて、規模は小さいもののアメリカ、イギリス、カナダ、オーストラリアといった英語圏、そしてドイツでも有意な増加が見られた。彼が昨年行った欧米ツアーでの築き始めたファンベースも反応したと考えられるだろう。

　また、授賞式で藤井 風がサム・スミスと交流する場面が話題を呼んだことを踏まえると、こうした英語圏での反応は、授賞式での国際的な交流が一定の波及効果を持ち得る可能性を示唆する。一方、話題となった披露楽曲「My Guy」は当時リリースされていなかったものの、サム・スミスの全楽曲の日本国内における再生回数が41.6%増（rZ=11.57）という通常より極めて顕著な増加を記録し、日本のリスナーも、【MAJ】を通してサム・スミスというアーティストへの関心をさらに深めたと言えるだろう。なお、＜最優秀アジア楽曲賞＞にノミネートされた楽曲（計21曲）のなか、既に世界的に再生回数が飽和状態に近いHUNTR/X「Golden」を除くと、日本における合計再生数が19.5%増（rZ=3.75）と記録しており、個別に見ても21曲のうち18曲の再生回数が増加した。【MAJ】を機に日本のリスナーがアジアの音楽を発見したと考えられる。

“過程”を追うのはアジア ― 反応した楽曲数が映すもの

　ここで一つ、興味深いデータがある。各地域で何曲が有意に増加したかを数えると、伝播の違いが見えてくる。

　欧米で有意に増加した楽曲は、地域あたり平均1.9曲。しかもその中身は、ほぼ「怪獣」と「Prema」という2曲に集中していた。つまり欧米に届いたのは、授賞式の“結果”となった一部の楽曲だった（下図が示しているアメリカとオーストラリアで多くの楽曲が反応しているように見えるが、そのほとんどは元々再生回数が少なく、増加がしやすい楽曲だった）。

　対してアジアでは、地域あたり平均3.9曲が明らかに増加した（日本を除く）。台湾では最も多く7曲が増え、香港と韓国では6曲、タイでは5曲と続いている。また、有意を判断する基準値を1.0に下げる（＝統計的な確実性は薄れるが、概ね偶然ではないと見なせる水準）と、この対比はいっそう鮮明になる。アジアは地域あたり平均6.4曲へと跳ね上がり（台湾14曲、タイ9曲、香港8曲、韓国7曲）、基準を緩めた途端に多くの楽曲が一斉に顔を出す。「有意とまでは言えないが、うっすらと反応していた曲」が、アジアには数多く眠っていたのである。一方、欧米は平均3.5曲へ増えるが、アジアには及ばない。これは、アジアのリスナーが「大賞はどの曲か」という結果だけでなく、授賞式という催し全体――誰が出演し、何が披露され、どんな曲がノミネートされたのか、という“過程”そのものを追っていたことを示唆する。

　すなわち、【MAJ 2026】の伝播には二つの層があった。授賞式の“結果”は、「怪獣」と「Prema」に代表される象徴的な楽曲を通じて世界中へ広がった。一方、授賞式の“過程”を追い、複数の楽曲を同時に聴いていたのは、主にアジアのリスナーだった。世界とつながったのは結果であり、催しに寄り添っていたのはアジアだった、と言い換えてもよいだろう。

二つの異なる「つながり方」― アジアの内側

　では、その“過程”を追うアジアの内側にも、さらに異なる経路が存在する。

　東アジアの韓国、香港と台湾は、もともと日本音楽のシェアが比較的高く、伸びている楽曲数も最も多く、規模の小さい楽曲まで拾う敏感なファンベースの存在がうかがえる。日頃から日本音楽を追う熱心なファンに【MAJ】の存在が伝わり、SNSやメディアでの発信、口コミを通じて、それほど関心の高くない一般リスナーの一部にもリーチした結果、再生回数の明確な増加に至った――そうしたシナリオが想定できる。例えば、FRUITS ZIPPER「わたしの一番かわいいところ」は、韓国（+32.4％、rZ＝4.36）、台湾（+28.9％、rZ＝3.1）、香港（+34.2％、rZ＝2.55）でのみ統計的に有意な増加を記録し、日本発のアイドル・カルチャーが比較的浸透している東アジア特有の盛り上がりを見せた。既存のファンベースの上に、催し全体への関心が積み重なっている構図である。

　一方、反応した曲数が比較的に多いフィリピン、インドネシアでは、また異なる経路が見て取れる。【MAJ 2026】で＜Philippine Popular Music特別賞＞を受賞したCup of Joe「Multo」は、過去1年間（2025年6月～2026年5月）フィリピンで最も再生された楽曲で、2位の約1.77倍の再生回数を記録したメガヒットだ。＜Indonesian Popular Music特別賞＞を受賞したHindia「everything u are」もインドネシアで4番目に再生された楽曲であり、Hindia自身も総再生数で首位を誇るインドネシアのトップアーティストである。Cup of JoeとHindiaの2組のアーティストは授賞とともに来日し、【MAJ 2026】の授賞式にてパフォーマンスを行った。現地の人気アーティスト・ヒット曲が日本の音楽賞で受賞・パフォーマンスしたことで、現地リスナーに【MAJ】の存在をアピールでき、そこから日本音楽への入り口が開かれた――という仮説が立てられる。また、＜International Special Category＞を受賞した全5曲は、日本国内において全てが伸びており、合計で56.1%増（rZ=12.17）と大幅な増加となった。【MAJ】は日本音楽とアジア音楽のハブとなりつつあると言えるだろう。

　そして、タイはこの二つの経路が交わる地点にある。一方で、タイでは藤井 風をはじめとする日本人アーティストのファンベースが授賞式前から存在する。実際、授賞式を機に藤井 風はタイにおける「Prema」以外の楽曲の合計再生回数も有意な増加が見られた（+7.8%、rZ=2.39）――これは東アジアと同じ「過程を追う」姿である。他方で、タイのトップアーティストYOUNGOHMが＜Thai Popular Music特別賞＞を受賞したことは、東南アジア型の「現地スターを入口とする認知」の経路でもあった。既存のファンベースと、現地スターの受賞。タイでは、この二つが重なり合っていたと考えられる。

結論 ―「世界とつながる」の現在地、そしてその先へ

　以上の分析から、【MAJ】の2年間の軌跡が見えてくる。初回の【MAJ 2025】では、国内外とも全体への押し上げ効果は確認できず、効果はごく一部の話題曲に限られた。それが2回目の【MAJ 2026】では、国内全体で明確な増加が現れ、海外へも波及した。これは確かな前進である。

　そして、その波及は一様ではなく、二層構造を成していた。授賞式の“結果”は、「怪獣」や「Prema」といった象徴的な楽曲を通じて、欧米を含む世界中へと広がった。一方、授賞式という“過程”そのものを――複数の楽曲とともに――追っていたのは、主にアジアのリスナーだった。さらにアジアの内側でも、既存のファンベースを起点とする東アジアと、現地のスターの受賞が入り口となった東南アジアという、二つの異なる経路が確認できた。

　「世界とつながる」というコンセプトに照らせば、【MAJ】はまず「結果を世界に知らせる」段階に到達し、「過程に寄り添う」段階はアジアで芽吹きはじめた、というのが現在地だろう。では、この結果の伝播を、いかに過程への関心へと育てていけるか。

　例えば、本稿のデータが示している通り、有意な増加を示しているのが、授賞式でフォーカスされた楽曲に集中している傾向がわかる。年間を通して、ノミネートやエントリーされた作品やアーティストに焦点を当てられるよう、イベントやコンテンツを展開していくことは、このような効果をさらに押し上げられるだろう。また、各国のアーティストを積極的に招き入れ、藤井 風とサム・スミスがそうしたように、日本のアーティストと海外のアーティストが交流し、互いの音楽を分かち合う場を増やしていく――そうした積み重ねが、受賞結果を世界へ“知らせる”段階から、世界中のアーティストとファンが【MAJ】という場に“集い、共に楽しむ”段階への橋渡しとなるはずだ。それが過程への関心を世界に広げ、ひいては「世界とつながり、音楽の未来を灯す」というコンセプトを実現する、有力な一手になるのではないだろうか。

　3回目以降の【MAJ】が世界とどうつながっていくのか、引き続きデータで見守りたい。