Text：田中久勝
Photo：青木カズロー（兵庫公演）
高橋 卓也（山形公演）
仁礼博（東京公演）

　東京スカパラダイスオーケストラと日本を代表する作・編曲家であり指揮者の服部隆之がタッグを組むフルオーケストラとの競演ツアー【東京スカパラダイスオーケストラ billboard classics Symphonic Tour 2026】が、5月2日兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール 、10日やまぎん県民ホール（山形県総合文化芸術館）、そして12日東京国際フォーラム ホールAで行われた。 各地の名門オーケストラ（大阪交響楽団、山形交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団）と共演する全3公演。単なる“スカとクラシックの融合”という言葉では片付けられない、極上の音楽絵巻は各地で熱狂を生んだ。

関西初上陸、熱狂の幕開け
ハナレグミと中納良恵、大阪交響楽団が紡いだオアシスの時間

　このコンサートは2024年5月河口湖ステラシアターでスカパラ35周年を記念して行われ、2025年5月にはNHKホールでアンコール公演が実現。スカパラファン、クラシックファン双方からの評価はさらに高まり、2026年は兵庫、山形、東京の3都市を巡るツアーへとスケールアップした。

　ツアー初日は5月2日兵庫県立芸術文化センター。冒頭のSEはおなじみの「I SPY」。NARGO（Tp.）、北原雅彦（Tb.）、GAMO（T.Sax）、谷中敦（B.Sax）、加藤隆志（Gt.）、川上つよし（Ba.）、沖祐市（Key.）、大森はじめ（Per.）、茂木欣一（Dr.）が登場すると客席は早くも総立ちに。第一部はスカパラだけのステージ。「TONGUES OF FIRE」「DOWN BEAT STOMP」で客席の温度はぐんぐん上がっていく。「むちゃくちゃ盛り上がってる、嬉しい。身が引き締まる今回の共演。戦うように楽しんでくれよ！　」（谷中）と叫ぶと「¡Dale Dale! ～ダレ・ダレ!～」へ。「SKA ME CRAZY」では北原が“SKA”と書かれたスケボーに乗りながらトロンボーンを吹きまくるパフォーマンスに大きな歓声があがる。「愛の讃歌」など人気曲を次々と投下し、ラストはライブで常に訴え続けてきた＜戦うように楽しんで＞という大切なメッセージが歌詞に入った新曲「Showdown」で締めくくった。軽快なビートでファンを踊らせ続けた40分。休憩を挟んでいよいよオーケストラの登場だ。

　大阪交響楽団のメンバー、コンサートマスターの室屋光一郎、そして指揮の服部隆之が大きな拍手に迎えられ登場。まずはスカパラの楽曲にオーケストラアレンジを施した「OVERTURE」から。「MONSTER ROCK」「ホールインワン」「DOWN BEAT STOMP」「めくれたオレンジ」「美しく燃える森」の旋律を服部が美しいオーケストラアレンジで紡ぎ、そのあまりに美しいアレンジとオーケストラの音に客席から「あの曲がこんな風になるのか」という驚きの声が聞こえてくるようだった。「Break Into the Light ～約束の帽子～」の途中からスカパラの9人が合流し、大響との熱いセッションに入る。豊かな音が会場いっぱいに響き渡る。最初のゲストはハナレグミ（永積崇）、このシリーズに欠かせない声、アーティストだ。「ここをオアシスと名付けようぜ」と「オアシス」を披露。ラテンのフレーバーが心地よくオーケストラサウンドと溶け合う。ローズ・ピアノの音色が響き、初めてスカパラとハナレグミがコラボした曲「追憶のライラック」が奏でられる。裏打ちのリズムと弦と管が作りだす気持ちいい音と歌が、豊かな残響を誇るホールの隅々にまで、たまらない余韻を残す。永積は「この曲は今まで何回もやらせてもらったけど、今回が最高！　」と興奮気味に語っていた。

　そして「オリビアを聴きながら」のカバーでは客席も一緒にサビのフレーズを歌い、一体感が生まれていた。谷中が中納良恵（EGO-WRAPPIN'）を呼び込み「黄昏を遊ぶ猫」を披露。憂いを感じさせてくれる、かつ凛とした歌で圧倒的な存在感を感じさせてくれた。このシリーズでは関西初の公演となり、大阪出身の中納もハイテンションだ。谷中がこれまでのスカパラと中納とのレコーディングの様子を紹介し、彼女の実力をべた褒めすると中納は「実力派なもので」と笑顔で返し、メンバーも客席も“納得”の爆笑だ。中納はこのフレーズが気に入ったのか、山形公演でも繰り返し客席から拍手が起こった。スカパラとの初コラボ曲「縦書きの雨」は優しく儚いメロディを、中納の歌とスカパラ、オーケストラのサウンドが有機的に交差し切なさが広がっていく。そしてEGO-WRAPPIN'のダンスチューン「くちばしにチェリー」をセッション。圧倒的な音の数と中納のボーカルが渦巻くような熱を作りだす。

　中納がステージから去った後の余韻を慈しむように、沖が優しいピアノの音を奏でる。「水琴窟-SUIKINKUTSU-」だ。沖は3公演で少しずつアレンジを変え、この曲のメロディが持つ深遠さを伝えてくれた。スカパラとオーケストラの音が重なっていき、スケールの大きな音像が広がっていった。本編ラストの「Paradise Has No Border」はこのシンフォニックコンサートの大きな見せ場だ。GAMOの「どこが一番盛り上がってるんだ！　」という煽りに客席はタオルを掲げアピールし、オーケストラはその“意気”を音で表現する。楽曲のキメに合わせて弦、木管＋金管、打楽器のセクション、そしてオーケストラ全体で誰もが一度は聴いたことがあるクラシックの名曲「アイネクライネナハトムジーク」「展覧会の絵」「剣の舞」「カルメン」を披露。オーケストラの演奏者一人一人の超絶テクがひとつになった圧巻の音に、オーケストラの本気の音が空気を震わせ、一曲ごとに客席から大きなどよめきが起こる。

　アンコールラストは、服部隆之の祖父で、日本の音楽シーンの礎を築いた巨星である故・服部良一が作曲、映画監督の黒澤明が作詞を手がけた名曲「ジャングルブギ」をハナレグミ、中納と共に披露。谷中が「スカパラは昔からこの曲を演奏させてもらっていて、この曲のおかげでどんどん認知度が上がっていった」と振り返り、その孫にあたる服部隆之の指揮でこの曲を演奏できることを感慨深そうに語り、大セッションへ。昭和から令和へとつながるメロディ、そしてブギとスカとクラシックが交差する瞬間、音楽の“歓び”が生まれていた。ステージ上も客席も笑顔の花が咲く。こうして大団円を迎えた。

田島貴男、中納良恵、山形交響楽団が織り成す円熟のグルーヴ

　5月10日の山形公演はJR山形駅にほど近い、やまぎん県民ホール。開演前のBGMは服部が手掛けたドラマ『イチケイのカラス』の、インターバルの時は同じくドラマ『HERO』のサントラが会場内に流れ、地元の“HERO”山形交響楽団とスカパラというふたつのオーケストラをつなげる大きな役割を担う、マエストロ・服部へのリスペクトだ。

　第一部はスカパラだけのステージ。「DOWN BEAT STOMP」で加藤が「山形のジャンプ見せてくれ！　」というと客席のジャンプが大きくなる。この日を待ちわびていたファンの思いが爆発し早くも最高潮に。谷中が超満員の客席を眺め笑顔「すごい熱気！　いい会場！　音がすごくいい」と語ると、大歓声と大きな拍手が贈られる。バンドのテンションも上がり、演奏と歌も熱を帯び、素晴らしいパフォーマンスの連続だ。

　NARGOのピアニカの“ロングトーン”で沸せ、「SKA ME CRAZY」が投下されると、客席全員が踊り、筆者の前の席にいた年配の夫婦も仲良く体を揺らし、楽しんでいた。これがスカパラの音楽の素晴らしさ。スカのビートの問答無用の楽しさだ。

　茂木が山形弁で挨拶し、「9人でステージに立っている姿を目に焼き付けてほしい」と語ると拍手が鳴りやまない。「今日の日のような特別な一日のことを歌った曲を聴いてください」と「一日花」を披露。imaseと習志野高校吹奏楽部とコラボした様々な“始まり”を感じさせてくれる楽曲で、この日の歌は茂木と客席とのコラボだ。「愛の讃歌」、そして「新曲やります」と親近感のあるフレーズのイントロをホーンズが軽快に鳴らし「Showdown」を披露し第1部が終了。

　第二部は大きな拍手に迎えられ山響のメンバー、そしてコンサートマスター室屋光一郎、服部隆之も登場し、一瞬の静けさのあと「OVERTURE」がスタート。 服部のダイナミックな動きの指揮に導かれ、山響の端正な響きが会場を包み込む。この「OVERTURE」は前回、前々回でも谷中が「自分たちの曲を額装してくださったみたいで、感動しました」と語っていたが、服部のアレンジには、スカパラへのリスペクトと、スカパラの音楽への愛を感じる。そのメロディの美しさと切なさ、聴く人に希望を与える前向きさが内包された音楽を、細部まで温もりを感じる美しい響きを紡いでいた。服部のダイナミックかつ繊細な動きの指揮に込められた、アレンジへの想いを感じ取った山響が、かくも美しい音色でまさに“一瞬の芸術”を作り出していた。演奏を終えた山響と服部への拍手の長さが感動の大きさを物語っていた。服部が「山響は山形県民の誇りですから」と紹介していたが、地元の空気を吸い込んだオーケストラ、市民に愛される山響の音に感動したのはスカパラと客席だけでなかった。

　ゲストの田島貴男（Original Love）もそうだ。山響とスカパラが作り出す音と客席の盛り上がりにそのテンションは谷中が「音楽ハイになってるね」というほど高ぶっていた。 バート・バカラックのカバー「The Look of Love」の途中からピンクのジャケットに黒のシャツというスカパラメンバーと同じコーディネートで決めた田島が合流し、妖艶でソウルフルなボーカルを聴かせ、NARGOのミュートトランペットが響き、オーケストラとのクールなジャズアレンジは、音の波に揺蕩いながらいつまでも聴いていたいと思わせてくれるセッションだった。谷中の「次の曲も長～く甘～く聴きたいですよね」というフリから名曲「接吻」へ。田島が歌い出すと歓声が上がる。美しいメロディと田島の歌に、山響の美しいストリングスが重なると、想像を超える切ない音世界が現れ、客席に感動が広がっていく。「山形、ソウルパワー！　」と客席を煽ると手を上に上げノリノリだ。 田島の厚い音と歌はまさに「最高」だった。そのまま「めくれたオレンジ」に突入すると、オーケストラの美音が推進力となって熱がさらに上昇していき、熱狂が生まれる。

　田島貴男を送り出し「5 days of TEQUILA」へ。途中、山響が「熊蜂の飛行」のフレーズを差し込んできて、クラシックとスカの緊張感あふれるセッションにくぎ付けになる。 そして二人目のゲスト中納良恵を呼び込み。2013年にスカパラと共にロンドンでレコーディングしたという「黄昏を遊ぶ猫」を披露。「縦書きの雨」はキレのいいリズムに弦が絡むとドラマティックさがさらに増していく。中納の素晴らしい表現力、陰影に富んだ歌とスカパラサウンド、山響の音がまさにひとつなって、客席の心を揺さぶる。「くちばしにチェリー」はNARGOの哀愁を帯びたトランペットと、加藤の鋭利なギターがさく裂。中納は客席とコール＆レスポンスを楽しみながら曲をさらに盛り上げていく。一曲終わるごとにスカパラのメンバーから「すごい！　」「最高！　」という言葉が自然と出てくる。ミュージシャンにとってもこのシンフォニーコンサートは想像を超える感動を生み出している。

　「Paradise Has No Border」では田島貴男がテナーサックスを手に登場。スカパラとのコラボをきっかけにサックスにはまったという田島は「今日も全曲サックスで参加するつもりだった（笑）」と語り、この曲ではステージの左右を動き回り、サックス奏者に徹し、ソロを披露するシーンも。山響が演奏する誰もが知るクラシック曲も、一曲一曲客席から驚嘆の声が上がるほど迫力ある演奏で、改めて音楽の楽しさ、素晴らしさを教えてくれた。

　鳴り止まない拍手と歓声に導かれスカパラのメンバーが再びステージの登場し「All Good Ska is One」を鳴らす。＜We can do it now＞と背中を押し、その場にいる全ての人の未来を明るく照らし出してくれるようなポジティブな空気が、会場に充満していく。ラストは田島、中納が登場し「ジャングルブギ」で祝祭の終わりを告げた。

さかなクン参戦でスカパラホーンズに花が咲く　東京ファイナル　忘れえぬ一夜

　そして舞台は東京へ――5月12日の東京国際フォーラム ホールA公演は、ツアーファイナルであること、そしてこの公演をもって38年間在籍した北原雅彦がスカパラでの活動を終了するという、メンバーにとってもファンにとっても特別な一日、忘れられない一夜になることがわかっていた。

　オープニングは「TONGUES OF FIRE」。疾走感のあるビートとスリリングな管楽器の響きが会場のテンションを一気に上げていく。そして谷中、大森、GAMOがボーカルを取るアッパーチューン「DOWN BEAT STOMP」が放たれると客席は踊りまくり、2曲で早くもクライマックスのような盛り上がりだ。谷中が「すごいポジティビティ！　本当に嬉しい！　お客さんを誇りに思います」と客席を愛おしそうに眺め、いつもの「戦うように楽しんでくれ！　」とメッセージを贈り、「¡Dale Dale! ～ダレ・ダレ!～」へ。そしてパワフルな「HAMMERHEAD」、北原作曲の「BLACK JACK」、さらに「Natty Parade」と畳みかけるように打ち鳴らす。スカパラホーンズの華やかかつクールな音と、茂木、川上のリズム隊が作るしなやかかつ太いグルーヴ、加藤のギターが曲の輪郭を作り、沖のピアノ、大森のパーカッションがさらにメロディとビートを彩り、9人の感情が重なって唯一無二の心躍るサウンドが出来上がっていることを実感。

　NARGOが鍵盤ハーモニカから「SKA ME CRAZY」が披露される。「SKA」と書かれたスケボーを誇らしげに掲げ、それに乗りながらトロンボーンを吹きまくる北原の姿と音も見納め、聴き納めなのかと思うと、ハッピーなアンセムなのにさみしさが募ってきたのは、客席も同じだろう。「東京国際フォーラムでこんなに盛り上がってくれて幸せ。9人のスカパラを目に焼き付けて」と谷中が語ると、総立ちの客席から、長くて熱い、大きな拍手がいつまでもステージに向け贈られていた。

　そして谷中が「特別な日に花を添えてくれるゲストが来てくれました！　」と、一人目のゲスト・さかなクンを呼びこむ。ソプラノサックスを手にさかなクンが登場すると、全員が自然と笑顔になる。セッションするのは4月からNHK Eテレで放送されているテレビアニメ『ねずみくんのチョッキ』の主題歌「グッドラック！マイフレンド feat.ムロツヨシ ＆ さかなクン」だ。スカパラならではのリズムと躍動感が印象的な楽曲で、高揚感を生み、さかなクンはねずみくんになりきって声とソプラノサックスで参加。そして一転して沖のピアノから北原のトロンボーンが鳴り響く「愛の讃歌」だ。シャンソンの名曲を軽快なスカアレンジで紡いだこの曲は、いつ聴いても楽しさと切なさの両方を届けてくれる、スカパラにしかできない楽曲だ。第1部の最後は新曲「Showdown」。まさにアンセムのようなイントロだが、この日ばかりはどこか切なく響いてくる。

　インターバルのあと東京フィルハーモニー交響楽団、コンサートマスター・室屋光一郎、そして指揮・服部隆之が登場し、空気が変わる。スカパラ楽曲を服部がオーケストラアレンジし、静と動のコントラストが美しい、まさにスカパラへの贈り物のような「OVERTURE」を演奏し始めると、東フィルの劇的な表現力に、ファンの心の中にはこれまでのヒストリーと様々なシーンが浮かんでいたのではないだろうか。今回のツアーで、各地のオーケストラによる「OVERTURE」の聴き比べができたら音楽の楽しさ、深さが伝わるはずだ。

　茂木が「一曲目から感動の渦」と語り、このシリーズ皆勤賞の東フィルを紹介すると温かな拍手が贈られ、さらに「宝物を抱えて3か所回ってきました。終わらせたくない」と吐露し、彼らのキャリアの中でも欠かせないシリーズになっていることが伝わってきた。そして「東京だけのスペシャルなコラボです」と再びさかなクンを呼び込み、「2003年の大ヒットナンバーをお届けします」と代表曲「銀河と迷路」を、さかなクンのバリトンサックスをフィーチャリングし披露した。

　再び9人とオーケストラで「5 days of TEQUILA」だ。ふたつのオーケストラがせめぎあうスリリングな展開に客席は引き付けられる。山形公演では田島貴男が歌った「めくれたオレンジ」を、この日は谷中と大森のボーカルで楽しませる。そして二人目のゲスト中納良恵が登場するとステージに華やかさが増す。「黄昏を遊ぶ猫」で色気があるクールなボーカルを披露すると「この曲を3か所でその土地のオーケストラの演奏で歌ってきて、同じ曲だけど全然違う感じを楽しむことができて幸せでした」と語り、このシリーズがミュージシャンにとっても贅沢な時間だったと振り返った。

　そして谷中が「縦書きの雨」に込めた思いを改めて語り、この美しいミディアムチューンを中納が情感豊かな歌で届ける。そしてEGO-WRAPPIN'の「くちばしにチェリー」で歌とスカパラ、東フィルの音が重なると熱が生まれ、それを放熱し会場がひとつになる。

　シークレットゲストに、あるバンドのカバー曲をと、加藤が「フィッシュマンズの茂木欣一！　」と紹介すると、割れんばかりの拍手と歓声が飛び交う。途中で『スター・ウォーズ』の「ダース・ベイダーのテーマ」を入れてくる服部のアレンジは、このコンサートならでは。東フィルの音、スカパラホーンズの音、そして茂木の歌が重なり壮大な「いかれた Baby」が出来上がる。歌い終わった茂木は「何十年もつないでくれている曲に特別なアレンジをしていただけました」と感無量の様子だった。そしてひと呼吸おいて茂木は「今日でスカパラのひとつの季節が終わり、新しい季節が始まります。ひとつの終わりはひとつの始まり。これからも音楽を届けたい。音楽を奏でる全ての人を応援お願いします」とかみしめる様に客席に語りかける。そこから「メモリー・バンド」、沖の万感の思いが込められたピアノソロが印象的だった「水琴窟-SUIKINKUTSU-」という流れは、この日この場所にいた全ての人の胸を熱くしたはずだ。

　再びさかなクンを呼び込んで、ラストは「Paradise Has No Border」だ。さかなクンはメンバーと共にステージを右へ左へと動き回り、バリトンサックスで盛り上げる。GAMOの煽りに応える東フィルの美しい音圧の、“本気の遊び”に客席も興奮が抑えられない。

　アンコールの「All Good Ska is One」では谷中が思わず「すごい一体感」と驚くほどの盛り上がりだ。まだまだ終わらない。そしてここで谷中がメンバー紹介。「北原雅彦～」と絶叫すると感謝と別れを惜しむ拍手が北原に贈られる。そして「『OVERTURE』むちゃくちゃすごくなかった？自分たちの思い出が額装されたような感じがします」と語り、この日の「OVERTURE」は、メンバーにとっても“特別な5分”になったようだ。

　そして再びさかなクンが登場すると、スカパラと北原へ手書きの似顔絵とメッセージがペインティングされた“ぎょメートル”の横断幕をプレゼント。温かなプレゼントに北原は「ありがとー！　」と笑顔で感謝していた。中納も登場し、ラストは全員で「ジャングルブギ」だ。この曲に欠かせない雄叫びは、さかなクンが叫び大団円――と思ったらサプライズが待っていた。オーケストラもステージから去り、残されたのは9人だけ。北原にも知らされていなかった本当のサプライズで、谷中が「9人でもう一曲やります、目に焼きつけとけ！　」と、これまで何度も演奏してきた「スキャラバン」を披露。

　ソロパートを北原が演奏する、スカパラらしい花道だ。客席は涙を流しながら踊り、北原を送り出す。GAMOから花束を受け取った北原と全員で写真を撮るタイミングで、トロンボーンのスライドが抜けてしまうというハプニング。谷中が「音楽の神と笑いの神がついてる」と、涙のち笑いの最高の締めくくりになった。「WE ARE 東京スカパラダイスオーケストラ！　」と叫び、本当の大団円。全員でひとつの時代の節目を見届ける。そして音楽を止めずに走り続ける北原と、スカパラの未来への大きな拍手が鳴りやむことはなかった。

　終演後、SNSには谷中の「メンバー一同気合い半端なく、最高中の最高のライブが出来て本当に良かった！　支えて寄り添って下さるお客さまに沢山の愛を頂きました。感謝！　これからも北原さんとスカパラを宜しくお願い致します」という愛溢れる言葉が綴られていた。愛を感じる瞬間の連続だった今回のツアー、もっともっと多くの人に音楽の真の楽しさを伝えるために続けてほしい。