Text: 岡本貴之
Photos: Sherwin Wong（♦）/ 望月秀記（●）

　2026年4月9日と10日に、東京の渋谷パルコDGビル内にある「Dragon Gate」にて、音楽ショーケース＆カンファレンス【CUEW Showcase & Conference】が開催された。主に音楽関係者向けのショーケースを企画する「CUEW（キュー）」主催の本イベントは、「日本と世界のあいだに新しいきっかけを生み出すこと」をコンセプトに、国内外の音楽業界キーパーソンによるトークセッション・パネルディスカッションを通して知識とアイディアを共有する機会を与え、それぞれの活動に即した音楽ビジネスに発展させることを目指している。

　会場には国内外から多くの音楽関係者が集まり、あちこちで積極的に交流する光景も見られた。このレポートでは、当日行われたトークセッションの中から、いくつかのテーマを紹介する。

【アジア、ヨーロッパ、USをつなぐ音楽ネットワーク】

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近年、アジア圏内のアーティストたちがヨーロッパ、アメリカのフェス出演やツアーを積極的に行っている。そんな中、各地のフェス事情やショーケース、音楽ネットワークを取り巻く変化をテーマとして意見交換が行われた。

＜進行＞Chikara Kasahara (Made Management)
＜スピーカー＞Andy Jones (FOCUS Wales / Co-Founder & Head of Music)
Robin Werner (Reeperbahn Festival / Senior Partnerships Manage)
Romain Piquerez (RP Booking)

ここ数年の世界の経済状況や航空運賃の影響等、多くの変化を踏まえて各地の市場やフェス、ショーケースの状況は変わりつつある。フランスとカナダで活動するブッキングエージェントのRomain氏は、フランスのフェス市場の進化について、「大規模なフェスだけでなく、小中規模のフェスも多く存在します。そういったフェスで演奏することはトレンディでかっこいいとされている。ここ数年の感覚としては新人アーティストが大きなフェスやショーケースフェスで演奏することが以前よりも容易になってきていると感じています」と語る。

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英ウェールズで開催される国際ショーケースフェス【FOCUS Wales】の責任者であるAndy氏によると、イギリスのフェスは飽和状態といえるそうで、国際的な視点から見ると非常に魅力的ではあるものの、多くのアーティストが参加を望むため競争も激しいという。「例えば【The Great Escape】はイギリスの業界関係者や観客と交流してイギリス市場でのキャリアを築くための最初のつながりを作る場となっています。【FOCUS Wales】も開催されるこの時期（5月）は有意義な機会になると思うので、チェックしておいたほうがいいと思います」と述べた。

ドイツの【Reeperbahn Festival】のパートナーシップ統括兼ショーケース部門責任者であるRobin氏によると「ドイツの市場は国外音楽にオープン」とのことで、海外からどんなアーティストを連れてくるかが全フェスのポイントとなっていて、J-POPも人気だという。「海外アーティストをブッキングしたい小さなフェスもあり、日本の才能あるアーティストをプレゼンしたいです」と自身の仕事もアピールした。

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続いてChikara氏より「アジアのアーティストがヨーロッパに行くメリットと課題は？」とテーマが投げられると、「まず“宿題”をやってきてほしいですね。どういった人たちが自分たちに興味を持っているのか、どこのマーケットをターゲットにすべきか。足元を固めるための下準備も必要です」（Andy氏）、「宿題をするのは当然です。着実に一歩ずつ、自国でプロと繋がる道を探り、それがどこへ導くのかを事前によく考えること」（Romain氏）と、共に事前準備の大切さを語る。Robin氏は、「アーティストを発掘するとき、私たちは必ずしもビッグアーティストを見つけようとしているわけではありません。ニッチなアーティスト、特別なアーティストを求めています」と、ユニークな何かがブッキングチームの目に留まることも示唆した。

テーマは、日本を含むアジアのアーティストへの関心へ。「地理的に今までは欧米にフォーカスしていましたが、今ではアジアに興味を寄せています。なぜなら今はカルチャーが世界中にアクセスできるから。アニメ、ゲーム、音楽、日本に対する認識が変わり、ゲームフェスに日本のアーティストが多数出演しています。フィリピンやタイやインドネシアのアーティストに対しても同様です」（Robin氏）、「人々の音楽消費の仕方が変わってきています。K-POPなどいろんなシーンがありますが、日本のカルチャーにも注目しています。（自身が担当する）今年の【FOCUS Wales】には日本人アーティストはいませんが、来年は呼びたいですね」（Andy氏）、「韓国、日本、アジアに魅力を感じているオーディエンスは多いです。多くのアーティストも影響を受けています」（Romain氏）と、異口同音にアジア、日本のアーティストへの関心を語った。

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欧米で活動する上でエージェントの必要性はあるのだろうか。Romain氏は「バンドを発掘するのもエージェントの仕事です。現地のコネクションが大事で、そこからつながりが生まれる可能性はあります。また、現地メディアは重要なパートナーにもなります」と現地のプロの力を借りることの重要性を言いつつ、Andy氏は「高い手数料を求めてくるところはよくない。プロモーターも繋がっているので、噂は広がる」と自分たちで見極める必要性もあるという。

最後に「海外戦略の第一歩として、自国のマーケットでやるべきことは？」と問われると、「音楽業界人とつながること。そういう人たちをショーに招待し、自分たちの音楽が素晴らしいということを認識してもらうネットワークを構築することが大切です」（Robin氏）、「きちんと宿題を済ませてからフェスに応募することも大切です。ショーケースに出ることの投資のリスクも計算しなければいけませんから。エージェントと良好な関係を築ければブッキングされる確率も高くなると思います」（Andy氏）とアドバイスを送った。

【音楽フェスティバルにおける新しい潮流】

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各フェスの個性を起点に、ダイバーシティや社会的メッセージなど、「フェスは時代を映す鏡なのか」をテーマとしたトークセッション。

＜進行＞Cecilia Soojeong Yi (DMZ PEACE TRAIN MUSIC FESTIVAL / Artistic Director ALPS / CCO)
＜スピーカー＞Ivan Milivojev (EXIT Festival / Co-founder)
Tomas Daniel Alexander (WAY OUT WEST, Luger / Talent buyer)
Phuong Le (Wonderfruit / Music Director)

冒頭、進行を務めるCecilia氏が「ここに紹介されているフェスはすべて2000年以降に設立され、いずれも過去25年間で自国を代表する最高のフェスとなりました。彼らが最高のフェスになった理由は、最も有名なアーティストを呼んだからでも商業ブランドだけでもなく、フェスティバルの哲学や育まれたコミュニティと深く結びついた独自のアイデンティティを築き、守り続けたからです。彼らの視点からフェスの現在、そして未来のフェスシーンについてお話しします」と挨拶。3人の登壇者が自己紹介しながら、【Way Out West】、【Wonderfruit】、【EXIT Festival】、【DMZ PEACE TRAIN MUSIC FESTIVAL】と、それぞれが関わるフェスの映像がスクリーンで紹介された。

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トークは「フェス開始当時から変わったこと」から開始。【Way Out West】に携わるDaniel氏は「プリンスが出演した2011年。トータルで3～4時間ぐらい演奏したことが大きなブレイクポイントになった」と振り返る。2025年は過去最高のチケットの売り上げだったそうで、「今年はさらに若い人たちがより来やすいようにしたい」と意気込む。成長著しいフェス【Wonderfruit】について「コロナ禍以降、フェスの在り方は変わりましたか？」という質問に対し、Phuong氏は「タイの独立系フェスとして、コロナ禍の期間は簡単ではなかったものの、自分たちがフェスのフィールドを所有していたことは非常に運がよかったです。どう運営するかを真剣に考え、ただのレイブや音楽フェスだと認識されるのではなく、文化的なプラットフォームとして（来場者に）対話を促進したいと考えました」と、パンデミックをきっかけに気づきを得たことを明かした。ラインナップのダイバーシティを気にしているかを問われると、Phuong氏は「タイのフェスなのでアジアという地域を象徴することが大事だと思っています。そして、それぞれのステージにアイデンティティがあるので、多様的であることは不可欠です」と確固たる意志を伝えた。

ここでCecilia氏が「私たちフェス主催者はみな、公衆に対して大きな責任を負っていると認識しています。しかし同時に（フェスの映像内で映し出された）こうした幸せそうな顔を見ていると、今、世界で起きていることに対して私たちは活動家ではないのに罪悪感があります。みなさんはどうですか？」と投げかける。Daniel氏は「『なぜこんな時期にフェスを開催するのか？』と考える方ももちろんいるでしょう。むしろ今だからこそ、これまで以上に重要だと私は考えています。人と人が出会う橋を築き、一緒に音楽を探求することこそが、この世界の本質だと私はいつも言っています」と熱弁。「たとえ活発な戦争地帯でなくても、世界ではまだ戦争は続いていますし、何が起こるかわかりません。でも、私たち人間は何かをし続け、人生を生きていかなければならない。文化がなければ、何もないのと同じと言いたいです」というPhuong氏の訴えに、Ivan氏も「人々が共通で楽しめる場を提供すること。それが音楽フェスの醍醐味」と、フェスを通して生まれる人々の交流、そして音楽を楽しむ時間を提供するフェスの存在意義を共有した。

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最後に会場の参加者から、「紹介したいアーティストがいるとして、他国でパフォーマンスをしたことがない場合、ストリーミング数やプレス記事のほかに何に注目されますか？」という質問が。「SNSのフォロワー数よりも、見ていてワクワクするようなライブをやっているかどうかですかね」（Ivan氏）、「私たち【Way Out West】も同様です。ブッキングチームはいろんなライブを観ているので、やはりライブパフォーマンスを確認したいです」（Daniel氏）という意見があがり、「私がお願いしたいことは、まず【Wonderfruit】がどんなフェスであるかを理解していただきたいです。できれば実際にフェスを見ていただいて、アプローチしてもらえるといいと思います」（Phuong氏）と、それぞれがブッキング目線で答えて、このセッションは終了した。

【ブッキングエージェントの存在と役割】

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アーティストと機会をつなぐ “ブッキングエージェント”の役割とは？　アジアのアーティストがどう接点を築くべきか、信頼できる海外パートナーの見極め方までを示唆する内容となった。

＜進行＞Sebastian Mair (Music Solutions)
＜スピーカー＞Cils Williams (Music Agent & Senior Agent’s Assistant)
Joe Price (Gound Control Touring / Manager)
Zach Silva (Anniversary Group / Concert Booking Agent)

進行役のSebastian氏は、Live Nation Japan、クリエイティブマンなどを経て自身のエージェンシー「Music Solutions」を立ち上げ、ライブツアーの企画も行っている。登壇者は米ニューヨークにある「Ground Control Touring」のエージェントで、ヨーロッパ以外の国で約40のアーティストを担当しているというJoe Price氏、ロンドンを拠点に活動する独立系音楽エージェントで韓国のアーティストを多数手がけているCils Williams氏、アメリカ出身ながらコロナ禍以降は台北に拠点を移し、主にアジアのアーティストと協力して北米市場向けの海外展開をサポートしているというZach Silva氏の3名だ。

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まずは「エージェントの役割、そしてその役割はどう進化しているか？」からスタート。Joe氏は「一般的に、常にエージェントは必要な存在です。渡米するための予算にも関わってきます。長期的なゴールを見据えるのが大事です」と語る。Zach氏は、「アメリカのレーベルと契約すれば、資金を得られてツアーもできるでしょう。エージェントの役割は、知見や経験を提供することですね」と、ここでアメリカに拠点を置くインディーレーベル「Topshelf Records」を例に出して詳しく説明してくれた。「私が台湾やシンガポールで関わったアーティストたちがTopshelf Recordsと契約を結んでいます。彼らのビザ費用を負担してくれますし、マーチャンダイズの印刷費用の前払いや、ツアーで販売するレコードも会場に大量に送ってくれます。現地で適切なパートナーを見つけるためのリサーチは非常に重要なカギで、私たちブッキングエージェントもその過程に関わります。ブッキングエージェントは、アーティストがこれまで訪れたことのない場所でスムーズに活動し、共通点を築く手助けをします」とその役割を語った。

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「今仕事しているアーティストとどう出会い、どう信頼関係を築いていったのか。そのノウハウを教えてください」という質問に対して、Cils氏は「毎週エージェントとA&Rがミーティングする時間を作り、10〜15組のバンドやアーティストの紹介をしていました。全員で曲を聴き、そのアーティストの今後をイメージできるかを話し合いました。私がいた会社のエージェントがいつもする質問は、「このアーティストがロンドンの名高いライブハウス「KOKO」でライブできると思いますか？」でした。KOKOは約1,400人収容の中規模の会場で、そこでライブができるならいいアクトだと判断されます。エージェントが「このアーティストに挑戦する」と手を挙げると、ほかのエージェントはそれを応援し、アドバイスやサポートを提供します。こうしたやり方が、イギリスで私たちが個人的なリサーチをするときの流れです」と具体的なアーティスト発掘方法を明かしてくれた。Zach氏は東京出身のサイケデリックロックバンド「幾何学模様（Kikagaku Moyo）」を手掛けているのだが、「ブルックリンのライブにはオーディエンスは30人ぐらいしかいなかったのですが、ライブを観てぜひ仕事をしたいと思い、契約しました。その後、4,000人のチケットをソールドアウトするまでに成長しました」と成功例を挙げた。

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話題は、ツアーを計画する際に、ビザ獲得までにかなり時間がかかることを考慮して前もって動かなければならないこと、税金や助成金について、マーチャンダイズの重要性など、多岐に渡った。最後にブッキングエージェントをしているという会場の参加者から、「海外のツアーの売り上げが悪い場合、どうすればよいか？」という質問が。「対話が大事です。事前にリスクについて話しておくことはもちろん必要ですが、100％リスクを回避することは難しいです。会場の規模によってギャラを下げることも検討するのもいいでしょう。正直にオープンに話すことが大事です」（Joe氏）、「ツアーを開始する前に包括的な予算があるかどうか確認しましょう。透明性をもってオープンに話すことが大事で、『最悪、誰も来なかったらどうしよう？』という話もしておきましょう。チケットが売れなくても、もしかしたら次のチャンスに繋がるかもしれないと思ってもらうことが必要です。売れていなくても、現地の人が見て次に繋がるかもしれない。期待通りに成功しなかったとしても、そこからどう次に焦点を当てられるかどうかが肝心です」（Zach氏）と、現場のリアルな回答を返した。

【国境を越えてファンダムを生む、PRとプロモーション】

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アーティストの世界戦略、グローバル展開において重要になるのがPRとプロモーション。欧州・アジアそれぞれのセオリーやトレンドを踏まえ、実践的な手法と事例が共有された。

＜進行＞Howon Lee (Co-founder of KYTE Inc)
＜スピーカー＞Max Thomas (Label, Management, Marketing / PR of Secretly Distribution)
Tom Snoijink (A&R and Business Development Europe of Dontaku Records)
Kukuh Rizal Arfianto (Director of Sun Eater Group/Jakarta Music Con)

進行担当は、【釜山国際ロックフェスティバル】のブッキングなどを手掛けるHowon Lee氏。Mitski、Japanese Breakfastらが所属するレーベル「Dead Oceans」のマーケティング担当Max Thomas氏、インドネシアでインディーレーベルを運営する「Sun Eater Group」のディレクターのKukuh Rizal Arfianto氏、そして日本を拠点とするインディーレーベル「Dontak Records」を約3年前に立ち上げ、日本人とオランダ人アーティストといったヨーロッパとアジアのアーティスト間の国際的なコラボレーションに焦点を当ててているA&Rの Tom Snoijink氏の3名が登壇してトークセッションが行われた。

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Howon氏が「例えば、私が日本のアーティストのマネージャーだとして、インドネシアやヨーロッパ、オーストラリアでプロモーションするためには、どんな準備をすればいいでしょうか？」と投げかけると、Max氏は「まず現地のディストリビューターと話すことをおすすめします。私たちは世界の主要な市場のほとんどで、物理的にもデジタル的にもレコードを流通させるチームを持っています。過去作品の反応やその地域でのアーティストの現在の市場状況を確認し、プロモーションにかける予算の決定や、プロモーションを行う価値があるかどうか、ディストリビューターの社内サービスだけでそれを済ませるのか、それとも外部に依頼してより特別な施策を行うかどうかを判断します」と、ショーについては専門外としながら、作品に対して行う基本的な流れを明かした。

一方、インドネシア市場でのプロモートのためいくつかのエージェンシーを運営しているKukuh氏は「インドネシア市場は都市間の移動にかかる旅費がネックになるので、まずはデジタル戦略を展開して地元の音楽ファンと関わったり、特にTikTokを活用したコラボをしたりするのが効果的だと思います。TikTokはインドネシアで非常に人気があるサービスで、多くの有名な方々とコラボできる可能性があります」と明かす。Tom氏は、「ヨーロッパでは市場が細分化されており、文化や言語も異なるため、市場や流通に合ったパートナーを常に探しています。もう一つ大切なことは、コンセプトや音楽、そしてそれをどう表現したいかというイメージをしっかり持つこと。そうすれば、魅力的に見せることができると思います」と、それぞれエリアごとの特色を語った。

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話題はプロモーションにかける予算など、より現実的な話に。Kukuh氏は、「インドネシアではいろんなマーケティング方法があり、テレビのような伝統メディアから、TikTokやInstagramで大きな影響力を持ちながらも拠点を持たない“ホームレスメディア”と呼ばれるものが大量にあります」と現地事情を説明。「価格も多様で、独立系アーティストの場合、2〜3か月の期間で最低でも3,000ドルは見積もったほうがいいです。ただし、アーティストによって大きく異なるのも事実です。一般的に、私たちは編集的な視点から物事を見ることを心がけていて、特に日本では記事を発行する責任者との関係を築くことに注力しています」と明かした。

「メディアの世界ではレガシー的なメディアもありますが、何が主要になりつつありますか？」という問いに答えたのはMax氏。「予算に限界がある場合、デジタル広告を最初に実施します。アジアのほとんどの市場では、世界の他の地域と比べて運用コストが非常に安価です」と回答すると、Tom氏が「MitskiはTikTokでしっかり数字を出していますよね？」と成功例を指摘。Max氏によると、Mitskiの「My Love Mine All Mine」のヒットは「完全にオーガニック（広告費をかけない通常投稿）」だったようだ。「東南アジアやアジア地域のデジタル広告以外には一切費用をかけていませんでしたが、（「My Love Mine All Mine」を収録した）アルバム『The Land Is Inhospitable And So Are We』リリース初日からインドネシアとフィリピンのTikTokで大きな反応があったため、2～3週間後に宣伝チームを投入しました。伝統的なプレスやラジオの宣伝チームも投入しましたが、それはすでにオーガニックに起きていたことを補強するためのものでした」と、予想外のバズを契機に予算を投入したことを赤裸々に明かしてくれた。また、そうした経験から「バイラル性に依存してはダメだと思います。Mitskiも前と同様のバズを作ることは難しいでしょう。フェイクっぽいものはすぐにばれてしまうし、オーガニックな形でしかバズは期待できないと思います」と、自然発生するバズに敵うものはないという。

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アジア全体を一つの市場として見る向きもあるが、実際は言語も習慣も異なるため一括りにして考えることはできない。韓国、日本、いくつかの東南アジアの国々を巡るツアーがある場合、どういった施策が効果的だろうか。Max氏は「アジアの多くの国ではプレスやラジオはあまり重要ではないと考えられていますが、日本ではまだまだその効果があると考えられ、実際に役にも立っています。私たちのキャンペーンの重要な要素で、伝統的なプレスやラジオに注力しています」と国と地域ごとに動きを変えているという。日本には『rockin'on』など、音楽を扱う文化系ドメスティック・マガジンが多数あるため、日本独自の紙媒体を重要視していることも明らかにした。

Tom氏は、「私たちは日本のテクノロジーに詳しい地元のマーケティング代理店と特に密に連携していて、例えばアーティストのライブ配信のクリップだけを使ったキャンペーンを実施して、そのコンテンツの露出と認知度を高めています。また、日本におけるマーケティング手法やチャネルの組み合わせには、ソーシャルメディアが非常に重要な役割を果たしています。伝統的なマーケティング手法やオンラインプラットフォームも依然として大きな存在感があるため、その効果を加速させるためのコンテンツの組み合わせを工夫しています」と日本ならではの取り組みを明かした。Kukuh氏によると、インドネシアでは「ミュージシャンについて知りたい人は、まずInstagramをチェックし、その後Spotifyを見る傾向がある」とのこと。異なる特性に合わせたプロモーション戦略が重要であることを各々が余すところなく語った。

CUEW 概要

CUEWは、日本やアジアのすべてのアーティストの才能を世界へ発信するプラットフォーム。日本やアジアのアーティストたちがキャリアの転換となるきっかけを掴み、未来のヘッドライナーへと成長できる新しい場を提供している。さらには、世界中の“音楽人”の発信・交流の拠点となるグローバルプラットフォームへと成長していく。

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