Text & Interview: 柴那典
Photos: 辰巳隆二
Hair & Makeup: chiaki

　日本の音楽は、今、どれだけのポテンシャルを持っているのか。米ロサンゼルスを拠点に世界的に活躍するプロデューサー／ソングライターのヒロイズム(her0ism)へ取材を行った。【MUSIC AWARDS JAPAN 2026】（以下MAJ）にあわせて、アワード開催ウィークの6月9日〜6月11日には、CEIPAとトヨタグループによる「MUSIC WAY PROJECT」の一環として、グローバル音楽制作コライティングキャンプ【SONG BRIDGE 2026】が開催。昨年に続く参加となったヒロイズム氏が思う、その意義とは。

　また、LA近郊で開催された野外音楽フェス【Zipangu】や、【グラミー賞】に〈最優秀アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス〉部門が新設されたことなど、グローバルな視点から見た日本の音楽の現状と未来についても語ってもらった。

──まずは【MAJ】を振り返っての話を聞かせてください。アワードには各国の音楽業界人も集まっていました。ヒロイズムさんは、海外から見た日本の音楽への関心の変化について、どう感じていますか？

ヒロイズム(her0ism)：一番わかりやすく大きいのは、ルシアン・グレンジ（ユニバーサル・ミュージック・グループ会長兼CEO）が来ていたことですね。僕もレッドカーペットの前にルシアンと話をする機会があったんですが、彼は「日本の音楽はもっと海外に広まるべきだし、可能性を感じる」という話をされていました。僕自身、それをすごく感じています。一方で、まだまだ“個”で突破できる人がなかなかいないとも思います。【MAJ】という機会はもちろん必要だし、束にならないと開かないドアは当然ある。でも、その一方で、個じゃないと入れない隙間もある。それこそが必要な存在なのかなと。ルシアンともそういう話をしましたし、僕自身の役割としても、日本と海外をつなぐことをもっとやっていこうと思います。日本のアーティストを世界に出すときの手助けや、日本でもっと知られるべきだと思うアメリカのアーティストの手助けをする。それはすごく大事なことだし、自分だからこそ貢献できることだと思います。そして、それをやるためには、やっぱり自分自身がヒット曲を書き続けているプレイヤーであり続けることが大事で。次のステップに進んでいこうと思っています。

──【SONG BRIDGE 2026】には、ヒロイズム(her0ism)さんは昨年に続く参加となりましたが、今年はどんな印象でしたか。

ヒロイズム(her0ism)：今年は全体的にレベルアップして、楽曲も底上げできたと思います。参加するアーティストも、アメリカから親友のUMIが来てくれたり、フィリピンのCup of Joeも来てくれたりと、去年よりさらに世界に出ていく可能性が見えるキャンプになったんじゃないかなと思っています。リスニングパーティーでもそれぞれ手応えがあり、アーティスト本人たちからも「絶対リリースしたい」という声が聞こえてきている。パワーアップできたんじゃないかと思いますね。

──この規模のコライトキャンプが日本で開催されるのは珍しいことなんでしょうか？

ヒロイズム(her0ism)：昔から仲良くさせてもらっている（音楽プロデューサーの）伊藤涼さんのところでライティングキャンプは前からやっていましたけれど、【SONG BRIDGE 2026】は海外からアーティストを呼び、スポンサーもいて、レーベルの枠も越えている。【MAJ】と連動して行われていることにも意味があると思います。メディアも、よりそこにフォーカスしてもらいたいと思っています。

──アワードに合わせて国内外のアーティストやクリエイターが集まり、ヒット曲を生む試みが動いていることの重要性が、まだ周知されていないのではないか、と。

ヒロイズム(her0ism)：そうなんです。今年は柴さんも出演されたNHKの『クローズアップ現代』で取り上げていただいたんですが、もっとそういう動きがあると、クリエイターたちの士気も上がると思います。そして、今回の【MAJ】にはルシアン・グレンジが来たり、サム・スミスが「Grand Ceremony」に出演したりしていた。そのアワードと連動したコライトキャンプだということが広く知られたら、キャンプに参加してくれるアーティストの幅も広がると思うんです。そうすれば、当然プロデューサーたちの士気も上がるし、よりいい曲が生まれるようになる。そこからヒット曲が出れば、相乗効果でキャンプに参加したいアーティストも増える。それも近い将来起こりうると思っています。

──たとえばフィリピンのCup of Joeは「最優秀アジア楽曲賞」にノミネートされ、「Premiere Ceremony」ではパフォーマンスも披露しましたが、彼らはアワードだけでなくキャンプにも参加していました。こうした形で東南アジアのトップアーティストが日本の音楽と交わる機会というのは今までになかったと思います。

ヒロイズム(her0ism)：なかったですし、すごくいい機会だと思います。僕自身も普段はLAにいるので、東南アジアで話題になっているアーティストとは関わる機会はなかなかない。Cup of Joeとはこの機会に仲良くなって、今度はLAでも一緒にやろうと連絡を取っています。このキャンプは、僕自身にとっても新たな才能との出会いの場になったし、すごく刺激をもらいました。もちろんリーダーとして、経験を共有する役割もあるとは思うんですけど、自分自身もすごく楽しんでいます。

──海外ではコライトがソングライティングの主流であるということですが、日本の現場での認知や浸透についてはいかがでしょうか。

ヒロイズム(her0ism)：日本でもコライトが増えた印象はあります。20代のソングライターと関わることが多く、一緒にセッションしていてもコライトに慣れた人が増えてきていることは、すごく感じていて。クレジットだけだとなかなかわからないことではあるんですが、実際に集まってコライトする現場が増えてきているんだと思います。アメリカはもうそれが当たり前で、スケジュールの段階でコライトが決まっている。数か月先まで、お互いのマネージャーや出版社がセッションを入れるので、カレンダーに予定がずっと入っているんです。日本はあまりそうじゃなかったんですが、だんだんとコライティングという方法が浸透してきていると思います。

──【SONG BRIDGE 2026】のスタジオでの作業も拝見しましたが、ヒロイズム(her0ism)さんのようなプロデューサーと参加アーティストがフランクに意見を出し合って制作を進めている光景が印象的でした。

ヒロイズム(her0ism)：お互い緊張していたら、やっぱりガチガチになっちゃうんで、なるべく友達みたいな感じで、フレンドリーに接するように気をつけています。アイデアを出しやすい環境を作るのが大事ですね。Cup of Joeも最初はすごく緊張していて。スタジオに入った時は「『どうしたらいいんだろう？』っていう感じだった」って言っていました。こっちがオープンになって、自由な空気を作ってあげる。かつ、作る曲にアーティストの要素を入れる必要があるので、そういうディレクションもします。スタジオに入るアーティストが1組じゃなく2組いるというところが、今回のキャンプのおもしろいポイントで。それぞれのアーティストの間に入ってうまくバランスを取る必要がある。その結果として、お互いにとっても新しい方向性の、お互いに満足いく曲ができたと思います。

──日本のアーティストにもコライトに慣れている若い世代が増えているという感触はありますか？

ヒロイズム(her0ism)：バンドに関しては、やはりご自身で作られている方が多いですけど、アーティスト側から、次の一手を一緒にやりたいと声をかけていただく機会は増えています。その中には、日本で誰もが知るような国民的アーティストもいる。彼らにとってもコライトは新鮮なんだと思います。そのこと自体も刺激になるし、LAに来ていただければ、僕と一緒にやるだけじゃなく、自分の強みとして、次に来るクリエイター、トップライナー、プロデューサーとのつながりも作れます。

よく向こうから連絡が来るんですけど、その中にとんでもない才能が埋もれているんです。たとえばTobias Wincornという、BLACKPINKの「Me and my」とかLE SSERAFIMの「SPAGHETTI (feat. j-hope of BTS)」の制作に携わったプロデューサーは先日、共通の知り合い経由で僕に電話をかけてきて、うちのスタジオに来ました。彼は今、とある世界的なアーティストの楽曲の制作を進めているところです。そういった方がよく僕のスタジオに来るので、タイミングが合えば一緒にセッションすることもできるのかと。

──5月にはLA近郊のBrookside at the Rose Bowlで【Zipangu】が初開催されました。僕も取材で伺ったのでヒロイズム(her0ism)さんとも現場でお会いしましたが、改めてどうでしたか？

ヒロイズム(her0ism)：すごく可能性を感じました。実際に見てまわって客層を確かめたんですけれど、ほぼアメリカ人で。日本のアーティストだけが出演するフェスで、あれだけの熱狂を生んでいたし、新たな幕開けになったのは間違いないと思います。これからも【Zipangu】は続いていくでしょうし、もっと大きくなるかもしれない。それをきっかけに海外のリスナーに日本のアーティストが知られるいくことも増えると思いますし、今度はそこを目指す日本のアーティストも出てくると思います。そういうムーブメントができるといいですね。

──【Zipangu】は【Head In The Clouds】と同じ会場で開催され、運営には【コーチェラ】を主催するGoldenvoiceが入っている。そのこともあって、LAのアジア系の音楽のリスナーにとっては馴染みのある場所だったと思います。【Zipangu】はひとつのフェスに終わらず、【コーチェラ】も含めたアメリカの音楽カルチャーにつながっていく一つの布石のような感じもしました。

ヒロイズム(her0ism)：そうですね。あそこは場所がいいですよね。夢の始まりの場所というか。昔から【Head In The Clouds】の移り変わりを見てきました。88risingの代表ショーン（・ミヤシロ）とも仲がよくて、実はあの会場から車で10分ぐらいのところに、僕のスタジオがあるんです。【コーチェラ】は自分にとって夢の場所だし、自分が書いたLISAとXGの曲を【コーチェラ】で観ることができたのは、自分にとっても一つの到達点であると同時に、新たな夢の始まりになりました。今度は自分自身で、アーティストをメインステージに連れていきたいという夢があります。

──ヒロイズム(her0ism)さんご自身のことについても聞かせてください。今どんなプロジェクトが動いていて、どんなものが形になりそうでしょうか。

ヒロイズム(her0ism)：今は日本から世界に出していくアーティストの、エグゼクティブ・プロデューサーのような仕事が多いですね。サウンドの提案であったり、日本人のアーティストのアイデンティティを残したまま、アメリカのマーケットにどう届けていくかを考えたりしています。最近はそういう日本からのプロジェクトが多いですが、もちろんアメリカでも制作をメインに日々やっています。

──どんなプロジェクトがありますか？

ヒロイズム(her0ism)：Sonyと88risingのプロジェクトから生まれたガールズグループ、kiOraのデビューシングル「Coco」をプロデュースさせていただきました。リリースが8月8日で、同日にRose Bowlで開催される【Head in The Clouds】にも出演も決まっています。88のショーン含め、世界中から製作陣が東京に集結して、何度もキャンプを行い、楽曲を固めました。MechatokのツアータイミングでLAの僕のスタジオに来てもらい、ポストプロダクションを仕上げ、レコーディングもLAで行いました。ニューヨークからはyaeji、オーストラリアからChelsea Warner、日本のKanata Okajimaとまさにワールドワイドなプロジェクトになりました。Japanese Heritageを感じるインターナショナルな楽曲に仕上がっているので、ぜひ世界中の人に聞いてもらえたらうれしいです。

来年ユニバーサルミュージックからデビューが決まっているENBASEの「I WANT MORE」「MORE」「WABI」という3部作もプロデュースさせていただきました。こちらはLAでのコライト制作曲、メンバーとの日本でのコライト曲など、和を取り入れつつ、海外のマーケットも意識してMixはLAで仕上げました。

また、SUPER JUNIORから派生された新ユニット SUPER JUNIOR-83zのデビューEP『Promise』に収録されている「우리의 우정은 사랑보다 강하다 (More Than Love)」をプロデュースさせていただきました。J-POPのエッセンスが入った韓国リリース作品です。K-POPの中にJ-POPブームの流れもあると感じています。J-POPって、情報量が多くて、メロディーと展開がきちんとある。そういうものが求められている傾向があり、そういうものは当然、我々日本人は得意です。ただ、日本にローカライズしたK-POPではなく、グローバルに発信する作品で自分が定期的に参加できているのは、LAで活動できているのも大きいと思います。この環境に身を置くことが、一番の方法なのかなと。

7月29日にはNEWSの16thアルバム『KMK』が発売されますが、リード曲「KMK」、最後を飾る「エール」をはじめ「The boys rock you all!」「TokinoHazama」「DROP」を提供させていただきました。メンバー、スタッフ、ファンの皆様と共に歩んでこれたからこそ、出来た曲たちだと思っています。これらもまた、世界での挑戦がなければ出来ていない曲だと思います。これからもより日本のアーティストの力になれるように、自分自身も実績を積み上げていきたいなと思います。

──将来的には、ヒロイズム(her0ism)さんのようにLAに拠点を置いて、人脈を広げ、クリエイティブな輪を広げていくクリエイターやプロデューサーが、もっと下の世代で出てきてほしい、と。

ヒロイズム(her0ism)：おっしゃる通り、輪が必要だと思います。今は日本人が少なすぎるので。だから、僕が主催するライティングキャンプの取り組みも始めています。ever.y × マゴダイ伊藤さんでLAで企画したキャンプで作った曲が、実際にK-POPグループの作品としてグローバルリリースが決まっています。日本からでは届かないところに、アメリカのマネジメントからピッチすることで届くんですよ。これはクリエイターにとってすごく夢のあることだと思うし、定期的にLAでライティングキャンプをやろうと思っています。自分が場を作って、日本で活躍するクリエイターが来るきっかけを作ってあげることで、チャンスを共有できる。そうすると、また次の世代も育っていくのかなと思います。

──人脈を広げるというのも大事ですね。日本人は社交の場でも尻込みして、なかなか積極的になれない傾向があると思います。

ヒロイズム(her0ism)：それは大きいと思います。だから、後輩がLAに来たら、パーティーに連れていくんです。そこにチャンスがあるから。僕もパーティーは嫌いで、できるならずっとスタジオで曲を作っていたい。でも、それを超えていかないと、人脈は広がらないです。まずはなるべくパーティーに顔を出すこと。僕も苦手だったけれど、環境に適応して変わろうとしました。

そこから、僕の活動は曲を作るだけじゃないところになっていきました。先日、全米日系人博物館のパーティーに招待していただきましたし、国連でスピーチをする機会や始球式の話もいただいています。そういうところでも「日本人は主張できていない」とよく言われます。だから自分が呼ばれることが多い。スタジオの外でも、音楽の世界は広がっています。我々もそうだし、日本の音楽業界人ももっと海外につながりを作っていけたら可能性が広がるのではないかと思います。

──最後に聞かせてください。先日、2027年の【グラミー賞】に〈最優秀アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス〉部門が新設されることが発表されました。以前のインタビューでも賞の立ち上げに向けて動いていることを語っていらっしゃいましたが、今、ヒロイズムさんとしては、どんな可能性を感じていますか？

ヒロイズム(her0ism)：この部門が新設されたことは、一つの賞が増えたというだけではないと思っています。アジアの音楽が世界のメインストリームの一つとして正式に認識された、歴史的な一歩です。日本だけではなく、アジア全体のアーティストやクリエイターが同じ舞台で評価される機会ができた。その意味はすごく大きいと思います。

僕自身も、この部門の共同提案者の一人として、加藤公隆さんと共に実現に向けた活動に関わらせていただきましたが、本当に大切なのはここからです。カテゴリーが出来たことで終わりではなく、「この賞を目指したい」と思うアーティストやソングライター、プロデューサーが増えて、実際に世界でヒットする作品がもっと生まれていく、その循環を作ることが、この部門の価値だと思っています。日本には世界に通用する才能が本当にたくさんあります。だからこそ僕自身も、作品を作り続けながら、日本と世界をつなぐ役割を少しでも果たしていけたらと思っています。