＜インタビュー＞ZAQが辿り着いたジャジーヒップホップの境地——『よう実』4thシーズン「ライアーヴェール」に込めた野心

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Interview & Text：成松哲
Photo: 筒浦奨太

　4月22日、ZAQがニューシングル『ライアーヴェール』をリリースした。

　ZAQ通算25枚目となるこのシングルの表題曲は現在放送中のテレビアニメ『ようこそ実力至上主義の教室へ 4th Season 2年生編1学期』のエンディングテーマ。彼女が敬愛して止まないNujabesとの仕事でも知られるビートメーカー・DJ Chika aka Inheritを制作チームに迎えたジャジーヒップホップナンバーだ。

　ZAQは2017年の第1シーズンスタート以来、3度にわたって『ようこそ実力至上主義の教室へ』（『よう実』）シリーズのオープニングテーマを担当。アシッド、ラテン、ビッグバンドとさまざまなジャズをベースにした楽曲でこのアニメに華を添えている。そして本作と4回目のタッグを組むことになり、また初のエンディングテーマを担当することとなった今、それまでのアッパーなジャズから一転。“渋い”としか表しようのないトラックを作り上げたそのワケは？話をうかがった。

「私は勝手に歌っているので、みなさん自由にプレイしてください」

――「ライアーヴェール」、文句なしにカッコいいです！

ZAQ：ありがとうございますっ！

――ただ、驚きもあって。ZAQさんが『ようこそ実力至上主義の教室へ』のテーマソングを手掛けるのは今回で4回目。そしてどの曲もジャズを下敷きにしています。

ZAQ：2017年に第1シーズンのオープニングテーマを担当することが決まったとき、『よう実』という作品そのものや主人公の綾小路清隆の持つインテリ感を表現するなら、王道のアニソンよりもちょっとアダルトなサウンドを目指したほうがいいだろうな、と思って。それ以来、ジャズをベースにした楽曲を作っています。

――ただ過去の「カーストルーム」「Dance In The Game」「マイナーピース」の3曲はそれぞれアシッドジャズ、ラテンジャズ、ビッグバンドジャズを参照しながらもジャズを追究するだけではない。開放感や高揚感のあるサビへと接続するJ-POP的、アニメソング的に展開する楽曲だったのに対して、今回の「ライアーヴェール」ではJ-POPらしさ、アニソンらしさは後景に。とことんジャジーヒップホップを突き詰めている。

ZAQ：以前から「ジャズをベースに『よう実』のテーマソングを作るならいずれはこういう曲をやりたい」「こういうサウンドにしたい」という目指すべき絵が思い浮かんでいたので、今回はそこに向かって一直線でダッシュした感じ。『サムライチャンプルー』というアニメのエンディングテーマだったMINMIさんの「四季ノ唄」みたいな曲を作りたかったんです。

ZAQ「ライアーヴェール」MV（TVアニメ『ようこそ実力至上主義の教室へ 4th Season 2年生編1学期』エンディングテーマ）

――『サムライチャンプルー』って音楽はNujabesが担当していましたよね。

ZAQ：「四季ノ唄」のプロデューサーもNujabesさんだし、目指していた絵っていうのはまさに彼のようなサウンドなんです。Nujabesフォロワーとしては「四季ノ唄」のように、ヒップホップジャズをアニメソングのフィールドでやってみたくて。そのためにNujabesさんが主宰していたレーベルHydeout Productionsで活動していて、彼の楽曲をリバイバルするプロジェクトNujabes Metaphorical EnsembleのメンバーでもあるDJ Chika（aka Inherit）さんにアディショナルリズムアレンジャーとして参加していただきました。

――複数のクリエイターが分業で作曲や編曲をするコライトのように、ほかの楽器のアレンジはZAQさんが担当するけど、ビートに関してはDJ Chikaさんに一任した？

ZAQ：いや、コライトとは違いますね。作曲家もアレンジャーもあくまで私ひとり。私がまず打ち込みでビートを作って、それをあらためてChikaさんに打ち込み直していただいていて。レコーディングミュージシャンをイメージするとわかりやすいかもしれないですね。

――ドラマーが太鼓を叩くように、ChikaさんはドラムマシンやシーケンサーでビートメイクすることでZAQさんのアレンジを再現している、と。

ZAQ：はい。たとえ私のビートをなぞってもらったとしても使う音色やベロシティ（音の強弱）やリズムの揺らし方には特徴が出るし、やっぱりChikaさんの作るビートはカッコいいんですよ。届いた音源には「魂の1本です」っていうメッセージが添えられていたんですけど、本当に「魂の1本」でした。しかもたいていの場合、アレンジャーはキック（バスドラム）、スネア、タム、ハイハットという感じで、ドラムセットの中の楽器ごとに別々に音色を書き出した状態、パラデータを納品するんだけど、「魂の1本」はステムミックス。キックもスネアもハイハットも全部ひとまとめになった「Drum」という音源が送られてきました（笑）。

――まさにヒップホップ的。レコードからドラムパターンをまるっとサンプリングしたブレイクビーツのような音源が送られてきた。となると、あとから太鼓やシンバルごとに音量を調整したり、エフェクトをかけたりは……。

ZAQ：できないんですけど、いただく前から音がいいことはわかりきってましたから。ドラムパターンを組んだあと、あらためて細かくカットして再構築することで新しいドラムパターンを作っていただいているんですけど「あっ、ここはラフにカットしたんだろうな」という小節ですら、そのラフさが逆にカッコよくて。送られてきた音源は最大限そのまま使わせていただいてます。

――Chikaさんに負けず劣らず、ZAQさんも音を汚すのが上手いですよね。今回のトラックはビートに限らず、ギターもベースもピアノもちょっとローファイ感のある手触りになっています。

ZAQ：それはギターの伊丹雅博さん、ピアノの荒幡亮平さん、アコースティックベースの田辺トシノさん、それからエンジニアさんのおかげですね。荒幡さんとは今回初めてご一緒したんですけど、ほかのプレイヤーさんと同じく本当に素晴らしくて。美しく弾くことはもちろん、音を濁らせることですら上手い。なので、みなさんへのオーダーは「私は勝手に歌っているので、みなさん自由にプレイしてください」。そうしたら、例えばアウトロでは私のスキャットのうしろでジャムセッションみたいなことを始めてみたり、本当に暴れ放題暴れてくれました（笑）。

――そのプレイってNujabes以降のいわゆるローファイヒップホップとはちょっとムードが違いますよね。ローファイヒップホップほどアブストラクトではない。Chikaさんのビートに乗っかるベース、ピアノ、ギターのアンサンブルはもっとしっかりと“ジャズして”います。

ZAQ：『よう実』のファンにはZAQの作るテーマソングはジャズって認識してもらっているだろうし、ジャズを突き詰めることは私の永遠のテーマでもあるので、トラックはローファイなヒップホップっぽくはあるけど、ジャンルとしてのローファイヒップホップではない。プレイヤーさんには「街の小さなジャズバーで適当にセッションしている感じで」とリクエストさせてもらって。すごくリラックスしているし、レイドバックしているんだけど、実はテクニカル。そういういかにもジャズらしいプレイをしてもらっています。

――ZAQさんのボーカルもジャズを下敷きになさっていますよね。アウトロではエラ・フィッツジェラルドのようにスキャットしているし、本来のメロディを大胆にフェイクしている2コーラス目のAメロもいかにもジャズシンガーのそれっぽい。

ZAQ：スキャットは初挑戦だったから大変だったんですけどね。1週間くらい動画を観たり、スキャットが印象的なジャズの名曲を聴き続けて「これはなにを言ってるんだ？」「ドゥビドゥバ？シャバダバ？」ってなって（笑）。で、アウトロ以外でもZAQらしさを残しつつ、ジャズシンガーらしさを目指していて。ビブラートひとつ取ってもジャズシンガーってちょっと特殊じゃないですか。ノドをすごく開けて歌っていたり、倍音が多めだったりもする。そういう歌い方をいかに自分のものにするかにはけっこう時間をかけています。あと、あの人たち、ラフに歌っても上手いんですよね（笑）。

――Chikaさんのビートのカットの仕方と同じ話ですよね。ラフな歌唱すらカッコいい。

ZAQ：そういうラフさ、いい意味でのヘタさを目指しながらも、ジャズを模倣しすぎていやらしくなったりはしない。そういうボーカルを作り上げるために今回はかなりディレクターさんからアドバイスをもらっていて。（テーブルを四拍子で叩きながら）例えば楽譜に倣うならこのビートにオンのタイミングで＜消えてーるかっもしれなーい＞と歌うところを＜ぃ消えてぇぅるかぁもしれぇぬぁーい＞と子音を遅く発音させたりと、モターっとした感じで歌うことで歌メロのボーカルをレイドバックさせているのは、まさにディレクターさんの提案ですし。それでいて倍テン（ドラムをはじめとした楽器隊が刻むリズムを倍にすることで、実際のBPMはそのままにあたかも倍速になったかのように聴かせること）になるラップパートはしっかりオンのリズムで歌うことで、ボーカルに緩急を作ってグルーヴを生むようにしているのもそうですね。

――この曲ってすでに披露は……。

ZAQ：3月9日に【ZAQの日 vol.6】というディナーショウ形式のライブで、ピアノとアコギと私のボーカルっていう編成で初披露しました。

――その時の評判って耳に入ってます？

ZAQ：おかげさまで「カッコいい」「『よう実』のオープニングテーマじゃなくてエンディングテーマだって聞いてちょっと不安だったけど、これはアリ」っていう意見を聞いてます。

リリース情報

『ライアーヴェール』

ZAQ

2026/4/22 RELEASE
LACM-24820　1,320円（tax in.）
CDご購入はこちら各配信サイトはこちら MV公開中

「実は『よう実』をかなり意識して作った曲なんです」

――ビートやアンサンブルに耳を奪われがちだけど、実は美メロの曲でもありますもんね。で、そのファンの声の中にもあったように「ライアーヴェール」って『よう実』のエンディングテーマじゃないですか。そのアニメのエンディングテーマであることや、逆にオープニングテーマであることって楽曲制作に影響を与えるものなんですか？

ZAQ：十何年アニソンを作ってきたことで得た結論なんですけど、オープニングテーマはアニメの窓口であり看板であり、エンディングは来週への期待。聴きながら「今週も『よう実』は面白かったな。来週も観よう」って思ってもらえるような曲であるべきで。そういう違いは明確にあるし、だから「ライアーヴェール」もそんな期待を背負った曲であることを意識して制作しています。

――まさにドラマチックな物語を観終えたあと、のんびりと「来週も観よう」なんて思いながら聴くと気持ちのいいビート感の曲ですよね。ちなみに今シリーズの『よう実』のオープニングテーマである藍井エイルさんの「MONSTER」って……。

ZAQ：聴きました聴きました。まさに『よう実』というアニメの看板を張るのにふさわしいカッコいい曲だし、サビの＜hidin' hidin’＞のループがすごい耳に残りますよね。初めて聴いた日、家に帰ってからもずーっと頭の中でループしてましたし（笑）。しかも「おおっ」って思ったのが、ふたりがリンクしていたことで。私もエイルさんも主人公の（綾小路）清隆のことを「MONSTER」、＜怪物＞と言っているんですよ。

――確かに。さらにおふたりとも主人公である綾小路清隆を俯瞰して「怪物」呼ばわりしています。

ZAQ：私もエイルさんも清隆のことを観ている誰かの視点で作詞してるんですよね。

――でもZAQさんは第1期のオープニングテーマ「カーストルーム」では『よう実』の世界の仕組みそのものを歌っていて、第2期の「Dance In The Game」では清隆本人の内なる性質に、第3期「マイナーピース」では清隆とライバル・坂柳有栖の関係にフォーカスを当てていた。今回はなぜ客観視点に立とうと？

ZAQ：だって清隆ってすごくヒネくれてるから……。

――あはははは（笑）。あの怪物的な天才性に憧れもなくはないけど、とはいえ、まあ共感しにくい主人公ですよね。

ZAQ：「カーストルーム」を作っている頃から王道なことを言わせてくれないキャラクターだなと思っていたし、4回目の作詞をするに至ってついにその思いが極まるところまで極まったって感じなんです。だからもう素直に「お前、怪物だよ」って言っちゃおう、と（笑）。

――そしてカップリング曲は「暗闘」と書いて「だんまり」です。

ZAQ：歌舞伎の世界で暗闇の中、死闘を繰り広げる立ち回り、演出のことを「だんまり」と呼ぶらしくて……。

――あっ、読み方こそ「だんまり」だけど、歌舞伎の世界でも一般的な辞書に載っている「あんとう（暗闘）」と意味は一緒？

ZAQ：はい。ある日なぜか「暗闘」という言葉が気になっていろいろ調べていたら、歌舞伎の世界で「だんまり」と呼ぶことを知って、それ以来そのことがずっと気になっていたので、今回曲のタイトルとテーマにしてみました。

――この曲ってタイトルだけでなく楽曲そのものもすごく不思議なんです。「ライアーヴェール」は一聴すればジャジーヒップホップやローファイヒップホップの影響下にあることがわかるんだけど、この曲はリファレンス元が不明。「カッコいい！」ということ以外、なにもわからない。なにを聴いたらこんな曲が生まれるんだ、と（笑）。

ZAQ：実は『よう実』をかなり意識して作った曲なんです。

――へっ!? 確かに『よう実』は派手なバトルを繰り広げるクラスメイトの影で自分たちを勝利に導くべく“暗闘”する清隆の姿を描いているけど、この曲は別に『よう実』のテーマソングや劇中歌というわけでは……。

ZAQ：ないですっ！

――ではなぜ、『よう実』を意識しようと？

ZAQ：私自身そうなんですけど『よう実』ファンは「ライアーヴェール」だけじゃ物足りないかなあ、と思って（笑）。だからリファレンス元は「カーストルーム」「Dance In The Game」「マイナーピース」。私の過去の『よう実』楽曲の系譜を引き継いだトラックを作ってみました。

――言われて納得というか「暗転」もジャジーなムードをたたえた曲ではありますね。

ZAQ：とはいえ『よう実』のテーマソングに比べるとポップス寄り。ジャジーなポップソングを作りたいなと思っていたし、まず『よう実』の楽曲とはタイトルが全然違っていて。

――「タイトルが違う」？

ZAQ：これまでのZAQの『よう実』の楽曲のタイトルってすべて「音引き＋ウ段」で終わってるんですよ。「カーストル“ーム”」「ダンス・イン・ザ・ゲ“ーム”」「マイナーピ“ース”」って。

――でも今回は「だんまり」だ、と。

ZAQ：だからこの曲は正式な『よう実』のテーマ曲とは違うんだけど、でも、よくよく聴いてみたら「実はこれ『よう実』のことかな？」って思ってもらえるようにしたかった。いろんなクラスと学年が登場している『よう実』の世界では、それぞれのクラスのボス同士が水面下で闘いを繰り広げているじゃないですか。そして「ライアーヴェール」ではクラスの誰かが見たそんなボスの姿を描いたので、「暗闘」ではそのクラスメイト自身の気持ち。水面下で駆け引きや闘いを繰り広げるボスに踊らされている彼らの姿を描いてみたくて。清隆たちの策略にまんまと引っかかってポイントを奪われ、しかもボスたちに嗤われていることにすら気づいていない人たちはなにを思っているんだろう？ということが気になって＜キミは僕だけ踊らせ影に潜んで＞＜口を噤む孤独な夜＞＜“何”に成り果てるつもりだい？＞と歌ってみました。

リリース情報

『ライアーヴェール』

ZAQ

2026/4/22 RELEASE
LACM-24820　1,320円（tax in.）
CDご購入はこちら各配信サイトはこちら MV公開中

「私、『鶴の恩返し』型のアーティストなんです」

――文学作品やアニメやマンガにインスパイアされて楽曲を作るアーティストは少なくないけど、自身もスタッフとして携わっている作品をモチーフにした楽曲をある意味“勝手に”制作できるのはアニソンアーティストならでは。実は「暗闘」はZAQだからこそ書ける曲なのか。

ZAQ：私は『よう実』という作品に全世界の音楽家の中で一番愛を持って接してきたという自信があるし、それだけに『よう実』について言いたいことはあふれるくらいたくさんあって。しかも『よう実』の関係者でもある。だから「こういう曲を書いてもたぶん大人に怒られたりしないはず！」という気持ちを強く持ちながら作ってみました（笑）。

――いや、感謝されこそすれ、怒られることはないと思いますよ（笑）。ただ「暗闘」という楽曲を巡る議論を複雑にしているもうひとつの要素がアレンジで……。

ZAQ：そうですか？

――ぶっといベースとギターの16分音符のカッティングで始まったから、藍井さんの「MONSTER」と一緒。タフなダンスロックなのかな？と思っていたら、突然フィラデルフィアソウルもかくや、という感じのおしゃれなストリングスが入ってきて。なのに、メロディラインはイマドキの邦ロックっぽい。Aメロ、Bメロではあまりメロディを上下させずに言葉をリズミカルに畳みかけておいて、すごくヌケのいいサビへと展開していく。言葉を選ばずに言うなら「ノレるけど、なんだこれ？」と（笑）。

ZAQ：あはははは（笑）。まさにそう聴いていただけるとうれしいです。今回のシングルの収録曲のうち、音楽的野心を全開にしているのが「ライアーヴェール」で、「暗闘」はおっしゃるとおり、最近の邦ロックやポップス的な曲。これまでの『よう実』の楽曲で培ったノウハウを活かしつつ、楽しく聴いてもらえるとうれしいな、という思いで作っています。

――シングル「ライアーヴェール」は新年度1発目のリリース物。2026年度の夢や野望や目標ってありますか？

ZAQ：ありがたいことにすでにライブのオファーをたくさんいただいていて、海外に行く機会も多そうだし、それにインスタにも海外の方がコメントを寄せてくれていたりするので「ライアーヴェール」をいろんな街に届けに行きたいな、とは思っています。

――あっ、その目標はちょっと意外でした。歌は歌えるし、ピアノもバリバリ弾ける人ではあるけど、楽曲制作にこだわるレコーディングアーティストか、実演にこだわるパフォーミングアーティストかといえば、前者だと思っていました。

ZAQ：確かにライブにはちょっと苦手意識はありますね。なんて言うんだろう？人間力が足りてないというか、人の心をつかむのって難しいなあ、っていっつも思っていて。ライブのお客さんって当然演奏やパフォーマンスを観に来てはいるんだけど、それ以上に人間を観に来ている部分があるじゃないですか。特にアイドルの成長物語なんかがわかりやすいと思うんですけど、そのアーティストの努力の過程であったりを。でも私、「鶴の恩返し」型のアーティストなんです。

――できあがった反物は見てもいいけど、機を織っているところを覗くのは……。

ZAQ：絶対NGで（笑）。曲を作っている姿とか絶対に見られたくないですし。

――でも、DTM・DAW専門誌の「プライベートスタジオ拝見」的な企画のオファーって普通にありません？

ZAQ：愛用のDAWソフトやプラグインを紹介するくらいならいいんですけど、曲を作っているところなんて見られたもんじゃないですから。さっきおっしゃっていただいたように確かにライブではピアノをバリバリ弾くから、曲を作るときもバーっと鍵盤を弾いてDAWソフトに音符を入力していると思うじゃないですか。

――はい。クリックを聴きながらMIDIキーボードでリアルタイム入力して、あとで軽くクオンタイズをかけてリズムを整えたら打ち込み作業は完了って感じなのでは？

ZAQ：全然違って、実際はマウスやパソコンのキーボードで1音1音ちまちまステップ入力してますから（笑）。みなさんにまず愛してもらえない制作スタイルだからプライベートスタジオ取材は絶対にイヤだし、ある種同じ意味でライブ……特にワンマンライブではなく、対バンライブやイベント、フェスも楽しいんだけど、ちょっと苦手なんです。果たしてZAQという人の裏側をご覧いただくことがエンタテインメントになるのか？という疑問やプレッシャーが常にありますから。

――でも出演オファーがひきも切らないということは“人間・ZAQ”はみんなに求められているし、愛されているのでは？

ZAQ：もしかしたらそうなのかもしれないからこそ、そんなみなさんの期待に応えるため、そして私自身より一層楽しくパフォーマンスできるようになるためにもライブをがんばりたいんですよね。