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<インタビュー>セブンス・ベガ 11色の『PRISM』でさらけ出したもの/CLUB QUATTROの先に描く新たな夢

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Interview&Text:荻原梓
Photo:堀内彩香


 “シティロック”を掲げる4ピースバンド、セブンス・ベガが2ndアルバム『PRISM』を完成させた。DTMでの楽曲制作を取り入れ、作詞作曲を担当するシブヤカンナの頭の中にある音像を4人で形にしていくという新たな制作方法に挑戦した本作には、「ワンナイト・ドライブ」をはじめとするダンサブルなナンバーや、これまで以上に自分たちの内面をさらけ出した「Flow me」、そして初のドラマ主題歌となった「魔法がとける前に」など、さまざまな表情を見せる全11曲が収録されている。

 バンド結成当初に夢見ていた渋谷CLUB QUATTROのステージにも立った今、4人は次にどんな目標を立てているのか。メンバーそれぞれの言葉から、バンドの現在地を探る。

今回のアルバム制作を通して、「諦めない」ということを学んだ

――2ndアルバムが完成しました。まずは今、どんな心境ですか?


シブヤカンナ:やっぱり「作ったんだな、これを作り切ったな」という感じですね。とにかく出ることが楽しみで仕方ないです。達成感もあります。


――前作『PRINCESS』から制作方法で何か違いはありましたか?

シブヤカンナ:『PRINCESS』までは、スタジオでみんながフレーズを持ち寄ったり、弾き語りを元にしたりして作る曲がほとんどだったんですけど、『PRISM』ではDTMで打ち込んで、それをバンドでブラッシュアップするという作り方に変わりました。


――『PRINCESS』の後、次のシングルのタイトルが“スランプ”(「Slump!」)だったので少し心配していました。

シブヤカンナ:ちょうどDTMを使い始めた時期に、いろんなことで壁にぶつかって。今までできていたことができないような感覚もあったんです。それがあの「Slump!」の時期で。そこを乗り越えた先に作ったのが『PRISM』ですね。


――なぜ作り方を変えようと思ったんですか?

シブヤカンナ:ずっとDTMをやってみたかったというのもあるんですけど、自分の頭の中に「正解」があるんだな、と気づいたのが大きかったです。


――というと?

シブヤカンナ:頭の中では、思いついた時点ですでにバンドサウンドが完成しているんですよ。例えばベースがここはスラップなのか、ルートで弾いているのか、ドラムはどんなフィルなのか……そういうフレーズ一個一個まで、自分の中に“正解”としてある。それを打ち込んでみて、「いや、違うな」と修正していくんです。そうやって自分の中にあるものを細かく聴いて、正解にたどり着いていく作業は、すごくしんどいんですけど、楽しいんですよね。今回のアルバム制作を通して、「諦めない」ということを学んだ気がします。




シブヤカンナ


――その“正解”を、4人でどう形にしていくのでしょうか?

ソラ:カンナが作りたいものの解像度が、「Slump!」の後から上がっているんですよね。だから、カンナが作ってくれたベースフレーズをそのままやることもあるし、「こっちのほうがいいんじゃない?」と思ったら私から提案することもあります。「そこ違う」と言われることも全然あるんですけど(笑)、前よりカンナが想像している曲の世界が分かりやすくなったので、そこにどう色をつけるか、どういう匂いをさせるかを考えて作れるようになりました。


シブヤカンナ:ソラのベースは、私が絶対に入れたいフレーズ以外は、基本的に一番ノーマルな状態で渡しています。ソラがこの曲を聴いて感じたもの、見えたものに対して、純粋な気持ちでフレーズを作ってほしくて。8割くらいはソラに任せています。私は曲の世界を作っていて、簡単に言えば地球を作っているようなもの。それにソラが人を置いたり、テーブルを置いたりして、具体的なものを作ってくれるのがベースなのかなと思っています。


ソラ:それが結構楽しかったですね。「ここにこれを置こう」とか、試行錯誤しながら作っていくのが楽しくて。完成したときは「ベースを全部聴け!」って思っています(笑)。


ハイブリッドマイマイ:私は2通りあって、「バルト9」みたいに、送られてきた曲を聴いて「こういう表現が合っているな」と、叩き方や技術面で考える場合と、「おねがいレモネード」みたいに「このフィル入れたいな」と遊べる場合があります。


サコティッシュフォールド:私は、カンナが持ってきたギターのフレーズをそのまま聴きつつ、前より深く噛み砕いて考えるようになりました。表面的な部分だけじゃなくて、AメロならAメロだけじゃなく、その前後のイントロやBメロまで含めて、カンナがこの曲をどういう視点で見ているのかを考えるようになったんです。




サコティッシュフォールド


――ある種、カンナさんの脳内を3人が覗いているような?

ソラ:結構そういう曲の作り方だと思います。


シブヤカンナ:私からすると、みんなに寄り添うというより「はい、覗いてください」という感じですね。


――その制作方法の変化もあってか、演奏面の進化も感じました。

ソラ:自分ができることが増えたなって、すごく実感しました。『PRINCESS』の頃は、まだ何も知らないまま作った曲もあったんですけど、『PRISM』を作る過程で表現できることが増えて、「こんなこともできるんだ、あんなこともできるんだ」というワクワクがありました。


ハイブリッドマイマイ:聴く音楽も『PRINCESS』のときよりジャンルが増えました。「南風のアイドル」ではその世代の音楽を聴いて、「こういうフィルがこういう感じにさせるんだ」と勉強したり、「Groovy Boogie Time」ではスイング系やジャジーなフィルを参考にしたり。


サコティッシュフォールド:私は参考になりそうな曲を詰め込んだプレイリストを作っていました。ロックも80年代の曲も洋楽もヒップホップもインストも、いろいろ入れて。『PRISM』の制作中も、曲を入れ替えたりしながら更新していましたね。




ソラ


――「ワンナイト・ドライブ」をはじめ、今作は踊れる曲がかなり増えた印象です。

シブヤカンナ:前作の「魅惑のバニラ」くらいから、「私ってダンサブルなものが好きなんじゃないか」と思うようになったんです。ドラムがあって、バンドサウンドのままみんなを踊らせることって、すごく魅力的だなと思って。私はディスコやダンスホールに行くタイプではないんですけど、でもだからこそ、みんなが自由に踊れる空間に憧れがあるんですよね。私がライブで踊ると、お客さんも踊ってくれる。「私がみんなに遊ぼうって言ったら、ついてきてくれる」みたいな感覚がすごく楽しいです。


――ドライブもセブンス・ベガの重要なモチーフですよね。

ハイブリッドマイマイ:私は運転するんですけど、ドライブって自分の世界に入るじゃないですか。そこで聴く音楽と景色がリンクするし、子どもの頃に車で聴いていた曲って、家で聴いていた曲より頭に残っているんです。




ハイブリッドマイマイ


――そんなセブンス・ベガの音楽を言葉にするなら、「シティロック」というのも一つのキーワードですよね。“シティ”という言葉は、カンナさんにとってどんなものですか?

シブヤカンナ:都会の孤独感ですね。東京って人がたくさんいて、温かい人もたくさんいるのに、「なんでこんなに孤独を感じるんだろう」と思う瞬間があるんです。一人で生きていく責任がある街だなって。そういう、東京に感じる孤独が、音楽になると“シティ感”につながるんだと思います。


――カンナさんが作る曲には、聴き手をその世界に入り込ませる感覚もあります。

シブヤカンナ:曲作りでは、主人公を見せるんじゃなくて、聴いている人たちを主人公にすることを一番心がけています。私たちはエンターテインメントを提供する側ですけど、曲を聴いて想像したものが、その人の中で自由に生きていればいいと思っていて。“帰る場所”という言葉が好きなんですけど、セブンスのライブに行けば楽しいだろう、と思ってもらえるような場所になれればいいなと思います。


――アルバムの中でも「PRISM」は、その考え方や今のセブンス・ベガを象徴する曲なのかなと思いました。

シブヤカンナ:「PRISM」、本当に私は毎日聴いているんです。レコーディングをしてからずっと私だけが音源で聴き続けていて、飽きなくて大好きなんですけど、この曲を聴くと本当に背中を押されるんですよね。追い風みたいになってくれて。ちょっと弱気になるときとか、「もう疲れた」「もうダメかも」となるときも、「PRISM」を聴いたら「落ち着け、冷静になれよ。私は大丈夫だ」って思えて、すごく自信が生まれる曲というか。曲が難しいからとかそういう話ではなくて、本当に概念的なもので背中を押してもらえる曲、自信がつく曲。すごく自分を信じることができる曲かなって思いますね。


――この曲、“無敵”な感じがしますよね。

ソラ:本当に思います。


シブヤカンナ:なんか言ってたよね、レインボーロードみたいな。


ソラ:ベースはレインボーロードみたいな感じ(笑)。キラキラしていて、止まることを知らない。「行っちゃえ、行っちゃえ」って突っ走っていくようなフレーズです。


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セブンスでどこまで行けるのか見てみたい

――初のドラマ主題歌となった「魔法がとける前に」も収録されています。

シブヤカンナ:これは本当に難しかったですね。一番最初に現れた、ものすごく大きな壁でした。いつも私が曲を作れているのは、枠がないからなんです。生まれたものに対して、どんどん枝分かれしていくものについていくから曲が作れる。でも「魔法がとける前に」は、「こういう設定で、こういう人がいて、こういう関係で、こういうストーリーになる」というものを元に曲を作ってくださいという依頼で、それがものすごく難しかったんです。考えて枝を伸ばしても、すぐに設定という枠に突き刺さってしまって。「じゃあ、こっちに行こう」と思っても、また突き刺さる。だからその枠を一回捨てて、「この人に私がなればいいのか」と思いました。


――なり切ってしまおうと。

シブヤカンナ:そうです。役作りみたいな感じで、その主人公の考え方でしばらく生きてみたんです。そうすると、ドラマの画面に映っていないところでも、この人は普通に生きていて、こう考える瞬間もあるんだろうな、というところまで見えてくる。脚本家さんとお話ししたときに「まさに主人公の性格ですね」と言っていただいて、そこでようやく、ちゃんと曲になったんです。


ハイブリッドマイマイ:いつも以上にギリギリだったよね。前日くらいまで、スタジオで<メタモルフォーゼ>の部分ができてなかった。


ソラ:「なんかやりたくない?」みたいになって、急に<メタモルフォーゼ>ができたんだよね。


ハイブリッドマイマイ:帰ってから送られてきたのが全然違うっていう(笑)。


シブヤカンナ:そうそう。本当にギリギリまでできなかった曲です。でも、結果的には一つの成功体験になりました。



――「Flow me」はアルバムの中でもかなり違う表情を持っています。

シブヤカンナ:これは『PRINCESS』より前に作った、唯一の弾き語りの曲です。一度レコーディングしたんですけど、この曲を歌う覚悟をまだ持てていないなと思って寝かせていたんです。この曲は珍しく、楽しくないんですよ。言ってしまえば、人に見られたくない姿。


――さらけ出していますよね。

シブヤカンナ:私はどんなにネガティブな感情があっても、それを楽しみに変えたいという本能があるんですけど、「Flow me」は頭の中をそのまま書いたような、すごく素直な曲。ちょっとプライドを捨てて、みんなに見せてみようという挑戦でした。


ソラ:「Flow me」が一番好きです。聴いたときに、すぐ踊りに行ったんですよ。私はコンテンポラリーダンスをやっていたので、スタジオを借りてこの曲で踊ってみました。明るい曲や前向きで強い自分が多い中でも、その強さの中には絶対に弱さがあると思うんです。誰にでも見せない弱さがあるからこそ、そこを見られるこの曲には価値があると思う。『PRISM』の中でも特別な味になっている曲だと思います。


シブヤカンナ:強さって弱さでもあると思っていて。本当に紙一重だと思うんです。「Flow me」は、強いから悩めること、強いから思うことを書いた曲なんだと思います。


――今年8月の渋谷CLUB QUATTRO公演では、「QUATTROに立てたらラッキーだよね」という、バンド結成当初の夢が現実になりました。

ソラ:私はバンドを始める前からQUATTROによくライブを見に行っていたんです。ライブハウスに通うのが好きで、そこで有名なバンドを観て、「音楽を始めたい」と思ったんです。だからバンドを始めたときも、「QUATTROには立ちたいけど、そんな簡単にいかないでしょ」って、冗談みたいに「QUATTRO立とうよ」って言っていたんです。それが現実になって、ステージからお客さんの顔を見たら、「こんなに私たちを聴きに来てくれている人がいるんだ」と思って。一人一人の顔を目に焼き付けて、「ありがとう」って伝えたいくらい、すごく感慨深かったです。


シブヤカンナ:私は、偶然じゃないなと思いました。もちろん、お客さんが来てくれることも、出会えたことも、支えてくれる人がいることも当たり前じゃない。でも、自分の中では「頑張ったな」と思える場所でした。冗談みたいに言っていたことを、本気でやって叶えられた。だったら、これからもっとしんどいことがあっても、頑張ればできるんじゃないかと思える。そういう意味では、一つの節目として刻まれたライブでした。


――そのQUATTRO公演では、「ここに来るまでに新しい夢がどんどん出てきた」とも話していましたよね。新しい夢というのは?

シブヤカンナ:音楽番組への出演やベストアルバムも出したい。それこそ、セブンスでどこまで行けるのか見てみたいです。今も人生をかけてやっているんですけど、もっとかけられるものがあるんだろうなと思っています。


ソラ:ステージの規模もそうですけど、もっと大きなところで、お客さんの顔が見える場所に出たいです。やりたいことはいくらでもあります。一つ一つワンマンライブを乗り越えるたびに、新しい目標が出てくるんですよね。QUATTROでやっていなかったら今の目標もなかったと思うし、これからもどんどん増えていくんだろうなと思います。


――最後に、来年2月から始まる『PRISM』ツアーへの意気込みを聞かせてください。

サコティッシュフォールド:まず、お客さんに「いい日になったな」と思ってもらいたいです。福岡では初めてワンマンをやるので、まだ数少ないですがこれまでワンマンをやって得た経験や知識、記憶を全部、次のツアーに活かしたいです。


ハイブリッドマイマイ:来てくれたみんなに「来てよかったな」と思ってもらうのはもちろん、「次はどんな曲をやるんだろう」「どんなライブをするんだろう」と、未来を楽しみにしてもらえるツアーにしたいです。今後の人生に、セブンスがいることで楽しみが増えたらいいなと思います。


ソラ:『PRISM』を掲げたツアーなので、今までとは違う表現ができると思います。アルバムも聴いてほしいし、実際に私たちが演奏する、生ものとしてのライブを感じに来てほしい。踊れる曲も増えているので、みんなで踊ろうよ、という気持ちです。


シブヤカンナ:ツアーではまずSpotify O-EASTがあります。これまでのツアーでみんなが感じてくれたもの、私たちが感じたものを、全部背負っていることを見せたいですし、覚悟を見せます。だから、みんなも覚悟して見にきてほしいですね。



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