Text & Interview: 服部のり子

　ディズニーの名曲をオーケストラやビッグバンドの演奏で聴く。そのコンサートが回を重ねるごとに人気が高まり、全国ツアーが定着化している。今年も8月29日まで、ビッグバンドによる【ディズニー・ワールド・ビート】ツアーが夏気分を盛り上げていく。

　その【ディズニー・ワールド・ビート】がスタートしたのは2019年のこと。コロナ禍での休止を挟み、今年5周年を迎えた。それを記念するライブ・アルバム『ディズニー・ワールド・ビート：ベストライブセレクション』がリリースされた。その選曲にも関わっているのがコンサートの企画に当初から携わり、ステージではバンドリーダーとして指揮を、演奏ではアレンジを手懸けているブラッド・ケリー。日本語を交えたMCや明るい笑顔で会場を大いに沸かせるベテランだ。そんな彼にライブ・アルバムのことや、ディズニー音楽の魅力など、長年ディズニーに関わってきたからこその視点で語ってもらった。

──長いキャリアのなかで、どのようにディズニー音楽に関わってきたのか、いろいろなストーリーをお持ちかと思うので、そこからお話を聞かせください。

ブラッド・ケリー：始まりは1973年と、かなり前ですが、トロンボーン奏者としてディズニーの名曲を演奏しました。後にカリフォルニアに移住してから、ディズニーのTV番組のための楽曲を制作するようになります。コンサートツアーに関するプロジェクトにも参加しましたが、ある事情で離れることになり、「もうディズニーとはこれで縁が切れてしまったかな」と思っていた頃に意外な話がもたらされました。日本でオープンする東京ディズニーシーのテーマソングの制作依頼でした。

──日本との関係は、そこから始まったのでしょうか。

ブラッド：そうです。その楽曲制作がきっかけとなり、1998年秋に着工式のために初来日して、オーケストラを指揮しました。その後、「ミスティックリズム」という東京ディズニーシーのショーをはじめ、4つのプロジェクトに関わるなど、多忙な日々を過ごしていました。ところが、2001年9月11日に全てが変わりました。予定していた仕事がすべて中止となるなか、日本からまた連絡が入りました。【ディズニー・オン・クラシック】というコンサートをやりませんか、という話だったのです。

──それが2002年に始まった【ディズニー・オン・クラシック】ツアーの出発点になったんですね。

ブラッド：2002年に東京、大阪、名古屋の3か所でコンサートを行いましたが、最初から成功の手応えがありました。アニメーション映画『リトル・マーメイド』でアリエルのオリジナル・ヴォイスキャストを務めたジョディ・ベンソンを迎えて、全公演がソールドアウト。終演後のミート＆グリートには興奮したファンが押し寄せて、その熱狂ぶりに驚いたのと同時に、成功を確信しました。実際に2回目以降のツアーは、規模が拡大していき、2008年に韓国、2015年にはシンガポールと台湾のアジアツアーを行ったこともあります。

──その成功によって、ブラッドさんは1年の半分近く、約150日も日本で過ごすようになったんですね。

ブラッド：はい。それもあって日本語を学ぶようになりました。今でも勉強は続けていますよ（笑）。それからアメリカ人の私が日本にいて、気が付くことがありました。それはレストランなどでストレートなジャズを頻繁に耳にすることです。その発見が今年もツアーを行う【ディズニー・ワールド・ビート】の企画につながりました。2019年に最初のツアーがあり、途中でコロナ禍によって休止を余儀なくされましたが、2022年から再開させて、今年で5回目を迎えることができました。

──ということは、この【ディズニー・ワールド・ビート】は、ブラッドさんの発案だったんですね。

ブラッド：そうです。LAの私の自宅でミーティングをした時のエピソードですが、みんなでアイディアを出し合っていた時に、日本の責任者から【ディズニー・ワールド・ビート】というタイトルが提案された時は、少々疑問でした。ビッグバンドによるストレートなジャズを想定していたのに、なぜ“ワールド・ビート”なのか。でも、彼は譲りませんでした（笑）。そこから“ワールド”という言葉がインスピレーションとなり、シタールや打楽器などワールドミュージックの要素を取り入れるきっかけになりました。その結果、ビッグバンドの枠を超えたコンサートが出来上がったのです。また、音楽界に入った当初からの夢だった、お互いに理解しあい、信頼できる仲間と組んだバンドで活動する、ということを【ディズニー・ワールド・ビート】で実現させることができました。

──そのワールドミュージックの要素ですが、アルバム『ディズニー・ワールド・ビート：ベストライブセレクション』を聴くなかで、たとえば、「君のようになりたい」のイントロでシタールの演奏が流れてきます。それによって映画『ジャングル・ブック』の舞台がインドだったことを思い出しました。

ブラッド：そのとおり！　シタールを取り込んだことで、「君のようになりたい」に映画『ジャングル・ブック』の舞台の空気感を加えることができたと思っています。コンサートではインドのダンスも披露されます。その演出に関しては、ヴォーカル・ディレクターのマンディ・ディクソンを褒めてあげたいです。彼女はダンサーでもありまして、今では他の楽曲でもダンスパフォーマンスを取り入れています。

──漠然とした質問になりますが、アレンジ、または演奏するからこそわかるディズニー音楽の魅力は、どこにあると思われますか？

ブラッド：なによりもディズニーは、世界最高の才能と仕事をしているということです。優れた才能を持つ人がアイディアを磨き、発展させていく過程で、彼らの天才的な才能がさらに際立っていく。天才が生み出すものが無条件に素晴らしいのではなく、チーム一丸となって制作に挑むなかで、不要なものは省かれて、最高のものだけが残る。そうやって名曲が生まれてくるのだと思います。

──そういう才能のなかで、あなた自身がリスペクトする人はどなたですか？

ブラッド：ひとりは、ハワード・アシュマンです。史上最高の作詞家であり、ソングライターであり、アラン・メンケンという素晴らしいパートナーにも恵まれました。彼が手懸けた映画『リトル・マーメイド』が公開されるまで、ディズニーのアニメーション部門は、低迷気味でしたが、この作品の大ヒットによって見事に復活しました。ハワード・アシュマンとアラン・メンケンの2人が作り出した楽曲は、映画『アラジン』に至るまでいずれも素晴らしい。彼らは天才です。

また、2人より前の時代ではシャーマン兄弟が伝説的な曲を多く書いていますし、『星に願いを』を書いたネッド・ワシントンも才能あるひとりだと私は思っています。

──さて、アルバムの話に移りたいのですが、ライブ盤で悩ましいのは選曲ですよね。収録されている16曲は、ご自身で選ばれましたか？

ブラッド：最初に30曲前後のリストがあって、私、マンディ（・ディクソン）、日本のプロデューサーサイドがそれぞれ好きな曲を選ぶという共同作業を経て、16曲が決まりました。1曲目の「右から2番目の星」（映画『ピーター・パン』）は絶対に入れるべきだと思ったし、初ツアーで演奏した「ウォーク・ザ・ラマ・ラマ」は、映画『ラマになった王様』が本当に楽しい作品なので、私としては収録できてうれしいです。「チム・チム・チェリー」（映画『メリー・ポピンズ』）は、【ディズニー・オン・クラシック】で最初に演奏した曲ですが、ビッグバンド用にアレンジし直したヴァージョンもとても気に入っています。

アレンジのアイディアは、どこから生まれてくるのか、私自身も不思議に思うのですが、「ベラ・ノッテ」（映画『わんわん物語』）や長年愛され続けているクラシックな名曲に新鮮なアプローチができたことはうれしかったですね。

7曲目の「Mr.インクレディブル組曲」（映画『Mr.インクレディブル』）は、私たちの“看板”といえる重要なレパートリーです。メンバー全員が活躍する大作で、バンドの実力をお見せできる曲です。さらに天才と言われたバディ・リッチがリーダーを務めたビッグバンドの代表曲「チャンネル・ワン・スイート」へのオマージュでもあるので、個人的には特別な思い入れがあります。

──バンドの実力を存分に見せられるのも、ご自身の夢でもあった固定メンバーによるバンドだからでしょうか。

ブラッド：そうです。彼らにはいつも驚かされます。たとえば、「ベラ・ノッテ」は、スムースジャズのような曲だったのですが、トロンボーン奏者の佐野聡さんがジャズハーモニカもできると知って加えてみたら、まったく別次元の曲に生まれ変わりました。毎年同じメンバーでやることで、リハーサル中に新たなアイディアが自然発生するので、それが演奏にいい影響をもたらしています。

──ディズニーの名曲以外にスウィング時代を代表する曲「シング・シング・シング」も演奏されますよね。これは？

ブラッド：ディズニーとジャズは、昔からとても深いつながりを持っています。1960年代にはカリフォルニアのディズニーランドで人気絶頂のさまざまなビッグバンドが演奏するようになりました。ウッディ・ハーマン、ドーシー兄弟、バディ・リッチ、グレン・ミラー……そのため、「シング・シング・シング」のようなスウィングジャズ時代の大ヒット曲を取り上げるのは必然と考えています。

──シンガーはどのように選んでいますか？　私が過去に観たステージではディズニーの名曲を歌うことに誇りと歓びを感じているように思えました。

ブラッド：ロサンゼルスには才能に恵まれた素晴らしいシンガーが大勢いまして、マンディと共にオーディションで選んでいます。その際に歌のうまさだけではなく、人柄も重視しています。ツアーを円滑に行うためにはいつも準備万端で、ポジティヴで、チームとも仲良くやっていける人だと幸せなグループになれるからです。

──最後に、コンサートで演奏される楽曲のオリジナルや関連曲をあつめた公式プレイリストがSpotifyで公開されています。オリジナルの楽曲を知ることも大切でしょうか？

ブラッド：セットリストのなかには「ウォーク・ザ・ラマ・ラマ」のように知る人ぞ知る名曲も含まれています。そんな曲も事前にチェックしておけば、より演奏に親しんでもらえるますし、どうアレンジを加えたのか、その違いも楽しんでいただけるかと思います。

──観客も事前準備が大切ということですね。今年のコンサートも楽しみにしています。

ブラッド：長い話を聞いてくださり、ありがとうございます。長く生きていると話したいことがいっぱいあって（笑）。こうして胸の内にあることを存分に話させてもらえて、心から感謝しています。