▲DJ SASA

　大ヒットした『ジブリんちゅ』でお馴染みのレゲエのビートと沖縄民謡的なヴォーカルを組み合わせたカヴァー企画“んちゅ”シリーズなどで、沖縄音楽のエッセンスをポップに聞かせてくれるDJ SASA。

　プロデューサーやサウンド・クリエイターとして、現在の沖縄音楽シーンに欠かせない彼が新たに手がけたのは、なんとアンビエント作品。しかもこの『RYUKYU HEALING MUSIC』と題された新シリーズは、5作品一挙リリースという画期的なものだ。

　今回は新しい沖縄音楽を知るには欠かせないDJ SASAにフォーカスし、沖縄音楽との関わりや『RYUKYU HEALING MUSIC』のことなどを聞いてみた。

――DJ SASAさんは、沖縄出身ではないんですよね。

DJ SASA（以下、DS）：そうなんです。高知出身です。

――なぜ沖縄音楽に興味を持ったのですか？

DS：中学3年でYMOに出会ったんですけど、「Absolute Ego Dance」に沖縄風のお囃子などが入っていて「なんだ、これは？」と思ったのがきっかけです。そこから喜納昌吉＆チャンプルーズのファースト・アルバムを手に入れて聴いたりして好きになりました。

――初めて沖縄に行ったのは？

DS：24歳の時に久米島に旅行に行って、ビーチでスタジオ・ワンのオムニバスと東京スカパラダイスオーケストラのファースト・アルバムをディスクマンで聴いて、「なんだ、この気持ち良さは！」って感じたのが、最初の沖縄体験です（笑）。

――DJとして沖縄でイベントも？

DS：会社員時代に沖縄出張があって、その当時スカイメイツというスカのバンドがいたんですよ。それで、「東京でスカのDJをやってる者ですけど、今度沖縄に行くのでご飯でも」と連絡したら、「じゃあ、レコード持ってきてください」って言われてイベント組んでもらったのが最初。それが盛り上がったので、その後は沖縄各地で自分企画のイベントを行うようになりました。

――クリエイターとして関わることになったのは？

DS：ちょうど10年前にポリスターからお話を頂いて、『琉球レアグルーヴ』というコンピを作ったんです。それが好評で、今度はそのリミックス盤を出したりして。で、5年ほど前にスカのリズムに乗せて沖縄風のこぶしを回して歌うJ-POPカヴァー集『SKA LOVERS』を作ってからは、徐々に沖縄関連の仕事が増えて行ったんです。

――大ヒットした『ジブリんちゅ』もその流れですね。

▲2011年作品『ジブリんちゅ』

DS：そうそう、“んちゅ”シリーズももう6枚目です。どんどん沖縄との関わりが深くなって人脈も増えて行きました。だから、今はもう、DJの仕事よりもトラックを作る仕事の方が多いですね。年に2回くらいしかDJやってないし（笑）。

――すごくたくさん仕事をされていますが、ご自身の中でのメインは？

DS：本来はスカやレゲエの仕事が中心だったんですよ。でも、最近は沖縄モノしか企画が通らないくらい（笑）、沖縄関連の仕事がメインですね。

▲RYUKYU HEALING MUSIC
[TRAILER]

――さて本題なんですが、今回の『RYUKYU HEALING MUSIC』は、SASAさんのなかでは異色作だと思います。まず企画のきっかけは？

DS：“んちゅ”シリーズの共同プロデューサーであるDA-HONDAと、「ブライアン・イーノのアンビエント世界を沖縄音階でやると面白いんじゃない」って、飲みながら話していたんですよ。それでデモ・トラックを去年の秋口に作ってみたら好評で、企画が通ったんです。

――5枚同時リリースになったんですが、“OKINAWA”、“KERAMA”、“MIYAKO”、“YAEYAMA”、“IRIOMOTE”と、5つのエリアに別れていますね。

▲『OKINAWA ambient』

DS：なんとなくエリアを考えたら、この5つの区分になったんですよ。でも単にヒーリングだけだと面白くないから、各地のパワースポットに行って音を録ってきました。楽曲にはパワースポットの名前を付け、現地の音を音楽にミックスしています。

――じゃあ、実際にSASAさんが行って録ったんですか？

DS：そうですよ。17泊で、本島、慶良間諸島、宮古島、八重山諸島、西表島を周りました。

――すごい！

DS：しかも、これまでカヴァーばかりやってたから、実は初のオリジナル作品なんです。DJ SASAの単独名義も初めて、アンビエント作品も5枚同時も初めてと、すべて初物でした（笑）。

――作曲はどのような手順で行ったのですか？

DS：フレーズのモチーフなんかはストックもあったんですけど、数小節の短い素材くらいしかないからほぼ新曲。その短い素材などをPC上で組み合わせつつ作曲していきました。

――どのアルバムも6曲入っていて、1曲12分前後ですよね。このサイズに楽曲を膨らませるコツは？

DS：意外にDJのテクニックが有効なんです。DJって、イコライジングでバスドラムを切ってみたり、フィルターをかけてハイハットを高くしたりするんですけど、このシリーズもそういうテクニックを使っています。あとは途中でキーを変えてみたりして、ゆるやかに変化をつけています。

――三線など沖縄らしい音が散りばめられていますね。

DS：三線奏者に弾いてもらった生音をストックしてあって、それをサンプリング音源として使っています。

――それぞれのエリアで、特徴や違いはありますか？

DS：まず西表島にピナイサーラの滝というのがあって、滝の音はそこでしか録れないので、それは一番わかりやすいかも。あと、宮古島で野鳥の声を録ったり、石垣島のビーチでゆるやかな波の音が録れたり。波の音ひとつとっても、どこのビーチも違うんですよ。

――ジャケット写真もきれいですね。

DS：富山義則さんという素晴らしい写真家なんですが、ずいぶん前に写真展で僕の『琉球レアグルーヴ』を流してくれていたんです。その噂を聞いて挨拶に行って以来のお付き合いです。

――いろんなシチュエーションで楽しめそうなアルバムですが、SASAさんならどういうシーンで聴いてみたいですか？

DS：やはり眠るときかな。夜に窓を開けっ放しにして、エアコンを切って扇風機の風だけで、月明かりの下で聴いたら最高じゃないですか。カフェやヨガにも似合いますよ。ぜひいろいろと試してみてください。